Khi trẻ em khám phá âm nhạc thông qua chơi, chúng khám phá về bản thân và thế giới xung quanh, phát triển vốn từ vựng và các kỹ năng đọc, kỹ năng toán học, đồng thời củng cố các kỹ năng xã hội trong trí tuệ âm nhạc và thông minh nội tâm ủa chúng. Tiếp xúc với âm nhạc từ nhỏ cũng giúp khả năng chơi đàn và cảm thụ âm nhạc của trẻ được nâng cao.

Theo Carnegie Hall, âm nhạc không chỉ giúp tăng cường khả năng phối hợp tay và mắt, rèn luyện các kỹ năng vận động các nhóm cơ lớn và nhỏ, v.v. Hơn thế nữa, còn giúp trẻ trí tưởng tưởng và khám phá cảm xúc của mình, nhờ đó trẻ sẽ có được trí tuệ cảm xúc và thông minh nội tâm.

Phát triển khả năng điều khiển các nhóm cơ

Tạo ra âm nhạc, đặc biệt bằng cách gõ hoặc vỗ tay và chuyển động, có thể giúp tăng cường các kỹ năng vận động tinh và thô! Các bài hát đơn giản kết hợp với chơi có thể giúp tăng cường khả năng phối hợp giữa não và cơ thể. Tất cả các hoạt động này giúp xây dựng các kết nối quan trọng trong não trong thời gian phát triển thiết yếu của trẻ nhỏ.

Thông minh nội tâm – Âm nhạc  tạo các mối nối cảm xúc

Mối quan hệ thân thiết của trẻ và âm nhạc có tác động đáng kể đến sự phát triển của trẻ. Âm nhạc có thể hỗ trợ rất nhiều trong việc phát triển mối quan hệ thân thiết này và giúp trẻ thông minh trí tuệ cảm xúc hơn. Ví dụ, đối với âm nhạc, việc hát ru cho em bé nghe là một cách tuyệt vời để gắn kết tình cảm. Các nghiên cứu đã phát hiện ra rằng trẻ sơ sinh sẽ bình tĩnh lắng nghe một bài hát ru trong thời gian dài gấp đôi so với lời nói của trẻ nhỏ hoặc lời nói của người lớn! Khi người chăm sóc tạo ra âm nhạc bằng cách hát ru, thay đổi cao độ, giai điệu và lời bài hát việc này giúp xoa dịu và thư giãn cho em bé, lúc đó trẻ cũng sẽ cảm thấy an toàn và được chăm sóc.

Tạo độ mở trong giao tiếp và trí tưởng tượng

Bập bẹ tập nói và nghe các âm thanh giúp trẻ sơ sinh phát triển các hệ thần kinh cần thiết để nghe và nói. Ba mẹ có biết trẻ sơ sinh nghe ngôn ngữ hướng dẫn có xu hướng bập bẹ nhiều hơn và có khả năng từ vựng lớn hơn khi mới chập chững biết đi? 

Đúng vậy, âm nhạc giúp cho trí tuệ cảm xúc của trẻ phát triển mạnh mẽ. Trẻ em có thể bắt chước các bài hát và âm thanh mà chúng nghe được một cách dễ dàng và nhanh chóng như một cách để hiểu và cảm nhận thế giới xung quanh.

Tạo cảm giác quen thuộc

Âm nhạc có khả năng thúc đẩy kết nối cộng đồng và mang lại cảm giác quen thuộc. Trong ngôi nhà của mình, trí tuệ cảm xúc được biểu hiện qua việc trẻ em cảm thấy được kết nối với gia đình và mọi người khi chúng nghe giọng, bài hát và câu chuyện quen thuộc đây . Ở Mỹ, cứ bốn trẻ thì có một trẻ có ba hoặc mẹ là người nhập cư. Bởi vì điều này, trường mầm non có xu hướng thống nhất gia đình và giáo dục với nhau bằng việc sử dụng âm nhạc để tạo ra sự thống nhất này. Trong giai đoạn mầm non, trẻ nhỏ được học và trải nghiệm về các khái niệm “người quen” và “người lạ”. Khi giáo viên kết hợp âm nhạc và âm thanh đa dạng văn hóa, trẻ em có thể sớm trải nghiệm một thế giới hòa nhập và kết nối và trở nên thông minh cảm xúc hơn. 

Âm nhạc mang đến tư duy tích cực!

Nhạc sống (live music) rất thú vị đối với người lớn chúng ta, nhưng còn thú vị hơn đối với trẻ nhỏ! Nhạc sống tạo ra trí tuệ cảm xúc cho người trải nghiệm với niềm hạnh phúc và sự phấn khích mà nhạc sống đem lại. Theo Carnegie Hall, âm nhạc thậm chí có thể bảo vệ chúng ta khỏi bệnh tật. Nấu những món ăn quen thuộc, kỷ niệm các ngày lễ, biểu diễn âm nhạc và điệu múa yêu thích là những cách để trẻ khám phá khả năng cười và đùa, trải nghiệm những cảm xúc tích cực như thích thú, vui vẻ và trìu mến.

Rõ ràng âm nhạc có rất nhiều tác động tích cực đến không chỉ cuộc sống hàng ngày của chúng ta mà còn đối với sự phát triển của trẻ thơ! Từ những bài hát ru, những bài đồng dao và hơn thế nữa, âm nhạc có thể giúp xây dựng mối liên hệ mật thiết với con bạn và vun đắp trí tuệ cảm xúc cũng như thông minh nội tâm cho trẻ. Nâng cao kỹ năng vận động thô sơ và tác động đến hạnh phúc chung của các con. Cũng giống như ngôn ngữ, âm nhạc là cách trẻ chia sẻ và biểu đạt,  sáng tạo để ở bên nhau. Nếu được áp dụng để chăm sóc trẻ như một phương pháp khoa học, âm nhạc hay trí tuệ âm nhạc hay thông minh nội tâm có thể là một động lực mạnh mẽ trong đời sống của trẻ nhỏ với gia đình.

Dạy cảm thụ âm nhạc theo phương pháp Nền Tảng Vàng tại Neokid

Là một môn nghệ thuật đang bắt đầu được quan tâm và phát triển mạnh mẽ ở Việt Nam, nhiều chương trình quốc tế như: Kindermusik, Gymboree, Yamaha JMC, Harmony Road,.. đã xuất hiện. Rất tự hào là nhóm tác giả Việt Nam đầu tiên cho ra mắt bộ sách Nền Tảng Vàng và Phương pháp giảng dạy Cảm thụ âm nhạc “made in Vietnam”, chương trình sẽ tạo được một khởi đầu vàng, một nền tảng vàng âm nhạc cho trẻ em Việt Nam.  Chương trình được viết nên bởi 3 tác giả: thầy Phạm Kỳ Anh (Hiệu trưởng Trường Âm Nhạc và Nghệ Thuật Neokid), thầy Nguyễn Minh Tiến (Giám đốc Nền Tảng Vàng), thầy Phạm Kim Long (Giám đốc chuyên môn).

Tại Neokid, trẻ ở độ tuổi từ 3,5 đến dưới 6 tuổi sẽ được học lớp Nền Tảng Vàng. Chương trình dạy trẻ 8 kỹ năng, giúp trẻ có một nền tảng vững chắc để bắt đầu các lớp nhạc cụ, phát triển khả năng cảm thụ, nhạc cảm và yêu thương.

Dịch và chỉnh lý: Cô Nguyễn Thị Phương Như – Giáo Viên Neokid

Nguồn: Learning through Play Parenting Ways to Play

The post Âm nhạc làm giàu trí tuệ cảm xúc cho trẻ   appeared first on NeoKid.

1. Làm cho thời gian tập luyện đàn hiệu quả hơn

Một cách tuyệt vời để cải thiện thời gian tập luyện đàn của trẻ là đảm bảo rằng thời gian chúng dành cho việc tập luyện đàn và nhạc cụ đạt hiệu quả cao nhất có thể. Việc làm cho thời gian tập luyện đàn trở nên hiệu quả là rất khó, vì vậy bạn không nên mong đợi con mình thành thạo nó trong một sớm một chiều. Thay vào đó, bạn hãy làm việc với trẻ (và giáo viên của trẻ) để tạo ra một chu trình tập luyện đàn hiệu quả . Hiệp hội Quốc gia về Giáo dục Âm nhạc có toàn bộ bài viết về các chu trình tập luyện đàn trên trang web của họ. Nói tóm lại, bài viết bao gồm:

• Tạo một sổ ghi chép
• Lập bảng các mục tiêu theo quy tắc S.M.A.R.T
• Chọn mục tiêu
• Thực hành các mục tiêu đã chọn trước đó
• Tạo bản ghi âm cuối cùng
• Viết nhận xét lại

2. Tham dự các buổi hòa nhạc

Bạn có biết rằng ngay cả khi nghe nhạc một cách thụ động cũng có thể kích thích não tương tự như các mô hình liên quan đến các chức năng nhận thức bậc cao. Nếu bạn có cơ hội nhìn thấy nhạc cụ mà trẻ lựa chọn được chơi trong một môi trường chuyên nghiệp, hãy chớp lấy cơ hội. Sẽ không có gì tạo động lực cho trẻ bằng việc nhìn thấy nhạc cụ của mình được chơi bởi một người chuyên nghiệp trước sự ủng hộ và quan tâm của khán giả. Cho dù đó là một buổi biểu diễn guitar acoustic tại một quán cà phê địa phương hay một buổi biểu diễn công phu của một dàn nhạc hoặc nhóm hòa tấu, việc nhìn thấy những người khác vỗ tay và tán thưởng cho một người nào đó chơi nhạc cụ của họ có thể ảnh hưởng đến việc tập luyện đàn của trẻ hơn. Người ta nói rằng 10.000 giờ tập luyện đàn tạo nên sự hoàn hảo, bạn càng thuyết phục con mình tập luyện đàn và nhạc cụ càng thường xuyên thì càng tốt.

3. Làm khán giả của trẻ

Miễn là trẻ không quá nhút nhát, chúng có thể sẽ thích chơi nhạc cụ của chúng trước mặt bạn bè và gia đình. Nếu bạn là cha mẹ đơn thân hoặc không sống gần nhiều gia đình, thì chính bạn sẽ là khán giả của trẻ. Chỉ cần yêu cầu trẻ biểu diễn một bài nhạc cho bạn mỗi tuần một lần và duy trì nó nhất quán. Cho dù đó là buổi biểu diễn nhỏ vào tối thứ Hai hay buổi họp mặt buổi chiều thứ Bảy, trẻ sẽ mong được gây ấn tượng với bạn về những gì trẻ đã học được mỗi tuần. Và như một phần thưởng bổ sung, bạn sẽ tận hưởng khoảng thời gian đặc biệt mà hai người dành cho nhau qua âm nhạc tuần này qua tuần khác.

4. Tạo thói quen tập luyện đàn

Như với quan điểm trên, tính nhất quán là chìa khóa quan trọng khi đặt lịch tập luyện đàn. Dành thời gian mỗi ngày hoặc cách ngày để tập luyện đàn. Lý tưởng nhất là thói quen tập luyện đàn của chúng sẽ diễn ra trước những thứ “vui vẻ” – nếu bạn để con mình sử dụng máy tính hoặc xem TV trước khi tập luyện đàn, chúng sẽ khó ngồi xuống và tập trung hơn là nếu chúng bắt đầu tập luyện đàn ngay sau khi ở trường về. Đặt thói quen tập luyện đàn vào một thời điểm phù hợp cho cả hai – nếu trẻ là người thích buổi sáng, hãy để chúng cùng bạn tập luyện đàn vào buổi sáng. Nếu khả năng sáng tạo của chúng tốt hơn vào buổi tối, hãy khuyến khích chúng tập luyện đàn khi bạn thưởng thức món tráng miệng của bữa tối.

5. Tập trung vào âm nhạc

Nếu bạn gặp khó khăn trong việc thuyết phục con mình tập luyện đàn và nhạc cụ, vấn đề có thể nằm ở âm nhạc. Mua tuyển tập các bản nhạc mà trẻ có thể xem qua cho đến khi chúng tìm thấy thứ gì đó nổi bật với chúng. Nếu trẻ thích nghe nhạc V-pop cùng bạn, hãy mua cho chúng một cuốn sách gồm các bài hát của Sơn Tùng MTP hay của các nghệ sĩ nào đó mà trẻ hứng thú khi nghe nhạc của họ. Nếu trẻ có một cuốn sách gồm các bản nhạc Mozart dành cho đàn piano, hãy ngồi xuống với trẻ và đọc tiểu sử các nhà soạn nhạc cho chúng nghe. Đôi khi trẻ em chỉ cần cảm nhận được mối liên hệ với âm nhạc trước khi chúng có thể hoàn toàn tập trung vào việc học cách chơi và tập luyện đàn đó.

6. Tìm một giáo viên tốt

Những giáo viên giỏi nhất để lại cái tôi của họ ở ngưỡng cửa, và sẽ không bị ảnh hưởng nếu bạn quyết định học thử một giáo viên khác. Trên thực tế, một số giáo viên giỏi nhất sẽ khuyến khích điều đó. Đôi khi trẻ chỉ cần kết nối với một cá tính hoặc phong cách giảng dạy khác để có thể hoàn toàn thích thú khi chơi cũng như học nhạc cụ đó.

7. Khen ngợi nỗ lực

Có rất nhiều nghiên cứu ủng hộ ý kiến ​​rằng khen ngợi nỗ lực của trẻ sẽ hiệu quả hơn là chỉ tập trung vào kết quả cuối cùng. Khen ngợi nỗ lực và khen thưởng những nỗ lực sẽ kích thích trẻ hơn là chỉ chú ý đến chúng trong các buổi độc tấu hoặc biểu diễn. Nếu bạn tập trung quá nhiều vào kết quả cuối cùng, trẻ có thể trở nên phản đối việc tập luyện đàn vì sợ rằng chúng sẽ không thể lặp lại một màn biểu diễn độc tấu hay. Để khuyến khích hơn nữa việc tập luyện đàn này, hãy tình cờ nói chuyện với trẻ trong suốt cả tuần về việc tập luyện đàn có lợi như thế nào và thậm chí những nhạc sĩ giỏi nhất trên thế giới đã đạt được vị trí như thế nào nhờ tập luyện đàn và cống hiến.

8. Tập luyện đàn cho não bộ

Việc tập luyện đàn không chỉ làm cho hoàn hảo (ít nhất là 10,000 giờ!), tập luyện đàn thực sự có thể thay đổi cấu trúc bộ não con người tốt hơn! Những thay đổi này có thể liên quan đến sự cải thiện các kỹ năng vận động và thính giác, và bạn có thể đã nghe nói rằng học nhạc cũng có thể cải thiện điểm kiểm tra của trẻ. Nghe thật khó tin? Hãy xem nghiên cứu khoa học thần kinh này cho thấy mối liên hệ trực tiếp giữa việc tập luyện đàn và sự phát triển trí nhớ hoạt động trong thời kỳ thanh thiếu niên và thời thơ ấu.

Nếu bạn đang cố gắng thuyết phục một đứa trẻ lớn hơn tập luyện đàn, chỉ cần nói với chúng rằng trí nhớ của chúng sẽ được cải thiện! Trong một nghiên cứu, những người có nhiều kinh nghiệm âm nhạc nhất đã làm tốt nhất trong các bài kiểm tra về khả năng nhạy bén của trí óc, tiếp theo là những người ít học nhạc hơn, tiếp theo là những người không bao giờ học nhạc. Bằng chứng rằng âm nhạc thực sự LÀM cho bạn thông minh hơn!

Dịch và chỉnh lý: Cô Nguyễn Thị Phương Như- Giáo Viên Neokid

Nguồn: Music & Arts

The post 8 Cách Khuyến Khích Trẻ Tập Luyện Đàn appeared first on NeoKid.

Trẻ em như tờ giấy trắng, sẽ “lĩnh hội” hết những gì mình thấy trong cuộc sống. Bởi vậy, làm gương tốt cho trẻ là điều quan trọng. Đầu tiên, bạn có thể trở thành một người hâm một của trẻ. Hãy cổ vũ chúng trước và sau khi tập luyện đàn. Đừng bao giờ cho rằng trẻ sẽ tự nhiên có được thói quen tập luyện. Mặc dù mọi trẻ đều có khả năng học nhạc, nhưng thói quen tập luyện đàn không phải là vốn có. Hãy nhắc nhở trẻ thật nhẹ nhàng trước mỗi giờ tập luyện đàn.

Tạo ra một không gian tập luyện thích hợp

Trẻ cần một không gian thật tiêng tư, nhưng không gian này chúng phải thật sự thích khi ở đó. Hãy lựa chọn một góc phòng, phòng học nào đó rồi bạn hãy trang trí để khu vực phù hợp với sở thích của trẻ. Nếu đó là phòng ngủ, bạn cần lưu ý rằng trẻ có bị phân tâm bởi những đồ chơi trong phòng hoặc việc liên kết với phòng ngủ sẽ có thể dẫn đến thói quen ngủ kém do ảnh hưởng bởi suy nghĩ căng thẳng của việc tập luyện.

Đối với người chơi piano, bạn cần tập trung ánh sáng vào piano. Việc này giúp trẻ có thể nhìn vào sách nhạc tập trung và không bị mệt mỏi. Ngoài ra, hãy đảm bảo rằng khu vực tập luyện phải thực sự yên tĩnh và tránh các yếu tố gây mất tập trung cho trẻ như: thú cưng, các thành viên khác trong gia đình… Nếu cần, bạn có thể thử một số bộ cách âm này.

Sẵn sàng tập luyện

Khi tập luyện đàn nên cho trẻ luyện tập theo từng phần nhỏ thay vì tập một bài nhiều lần khi trẻ chưa thể chơi tốt được toàn bài. Sắp xếp thời gian hợp lý để trẻ không bị phân tâm bởi các thành viên trong gia đình, cũng như thời gian làm việc nhà của trẻ. Điều này giúp chúng phân biệt được thời gian luyện tập và thời gian làm việc nhà. Hãy để thời gian làm việc nhà sau thời guan luyện tập để tránh cho đứa trẻ cảm thấy bắt buộc phải tập luyện đàn.

Nếu có thể bạn hãy sắp xếp cho trẻ tập luyện đàn trước khi đi học, trước giờ ăn hay trước giờ nghỉ trưa. Bạn có thể tạo cho quen thói quen tắm vào buổi sáng và ăn uống sau đó tập luyện. Trẻ sẽ có hứng thú luyện tập và tràn đầy năng lượng trong mỗi buổi tập.

Hãy cho trẻ vận động ở một số khoảng thời gian thích hợp trước khi chúng bắt đầu tập luyện. Con bạn sẽ sẵn sàng cho một ngày học tập trọn vẹn với một bộ não được kích thích bởi chuyển động và âm nhạc. Trong thời gian trẻ tập luyện đàn bạn có thể ra khỏi phòng, nhưng vẫn hãy chú ý lắng nghe trẻ.

Quan trọng là kiên nhẫn

Đứa trẻ có thể trở nên thất vọng nếu chúng không thể có được thứ chúng muốn. Những đứa trẻ thường có thời gian tập trung ngắn và chúng có tính cách nóng nảy. Vì vậy, chúng có thể bỏ cuộc bất cứ lúc nào chúng cảm thấy không ổn. Vì vậy, nếu đứa trẻ khóc và la hét, hãy cho trẻ bước ra khỏi nhạc cụ cho đến khi trẻ bình tĩnh và sẵn sàng thử lại. Đến khi trẻ cuối cùng cũng đạt được, hãy thể hiện niềm tự hào của bạn bằng những cái ôm hay tràng vỗ tay dù cho thành quả đạt được chỉ là việc rất nhỏ như: đã có thể ngồi tập luyện đàn mặc dù chưa đàn tốt, hay hoàn thành được một bài tập nhỏ nào đó…

Học mà chơi

Không nên tạo áp lực cho bé trong quá trình tập luyện đàn. Hãy nhớ rằng ở độ tuổi trẻ em, đặc biệt là các em nhỏ rất thích trò chơi. Khuyến khích trẻ sáng tạo theo cách riêng của mình. Bạn có thể khơi gợi cho chúng các câu chuyện hoặc tốt hơn nữa hãy để chúng tự tạo ra câu chuyện của riêng mình thông qua bản nhạc đang tập luyện.

Khen thưởng cũng là một cách rất hay để tạo thêm cảm hứng tập luyện cho trẻ. Cũng là một cơ hội giúp cho trẻ học về trách nhiệm và kết quả khi hoàn thành một công việc.

Một số ý tưởng trò chơi được gợi ý từ các phụ huynh khác:

Trò chơi Penny: Được sử dụng khi trẻ phải lặp lại thật thuộc một đoạn nhạc khó.

Đặt 5 hoặc 10 xu phía bên trái giá nhạc. Mỗi khi chơi đúng đoạn nhạc, bé sẽ di chuyển 1 xu sang phía bên phải. Nếu chơi sai đoạn nhạc, số đồng xu sẽ phải quay trở lại phía bên trái. Mục tiêu cuối cùng đó là làm sao để tất cả các đồng xu đều nằm bên phải. Hãy đặt ra số lượng xu nhất định để khi bé đạt được thì số xu sẽ được đổi lại bằng một món quà.

Trả cát-xê: Lấy một ít đậu. Bạn có thể yêu cầu trẻ trang trí những hạt đậu đỏ bằng cách: dán keo lấp lánh và sơn lên chúng để làm cho chúng thêm đặc biệt. Mỗi lần bé tự giác luyện tập mà không cần nhắc nhở, hãy trả cho chúng một hạt đậu. Vào cuối tháng, bé có thể dùng số hạt đậu để mua một món đồ chơi.

Dịch và chỉnh lý: Cô Nguyễn Phương Như – Giáo Viên Neokid

Nguồn tham khảo: Music & Arts

The post Gíup Trẻ Tạo Thói Quen Tập Luyện Đàn và Nhạc Cụ appeared first on NeoKid.

Những bản nhạc, ca khúc của Nhạc nhẹ thường được viết với những giai điệu dễ hát, cấu trúc của chúng đa số được viết ở hình thức đoạn đơn. Thông thường một bản nhạc nhẹ có thể bao gồm phần lời (Verse) và điệp khúc (Chorus) được nhắc lại nhiều lần trong bản nhạc, cùng với các đoạn cầu nối (Bridge) nhằm tạo sự liên kết xuyên suốt cho cả bài.

Để chơi được các bản piano nhạc nhẹ, dù là đệm hát (Comping) hay đàn solo (Piano cover), các bạn sẽ cần trải qua 6 bước chính. Hôm nay, thầy Long sẽ giúp bạn tổng kết lại 6 bước chính của quá trình này nhé!

Bước 1: Lắng nghe.

Đầu tiên, bạn cần phải lắng nghe bản nhạc thật nhiều lần. Bạn có thể nghe bản gốc, hoặc có thể nghe một bản nhạc đã được cover lại bởi những nghệ sĩ khác. Hãy lắng nghe thật kỹ và ghi nhớ cấu trúc của bài piano nhạc nhẹ gồm có những phần nào và được sắp xếp theo thứ tự như thế nào. Hãy cố gắng ghi nhớ phần giai điệu của bản nhạc và tìm ra những chi tiết độc đáo, “đắt giá” của bản nhạc để có thể tái hiện lại trong phần trình bày của mình.

Bước 2: Sắp xếp lại cấu trúc (Song Structure).

Sau khi đã lắng nghe và nắm rõ các phần của bản piano nhạc nhẹ mà bạn muốn chơi, hãy sắp xếp lại cấu trúc của bản nhạc theo ý thích của mình. Bạn hoàn toàn có thể chơi theo cấu trúc của bản nhạc mà bạn đã nghe, hoặc bạn có thể thêm hoặc bớt những phần mà bạn thích vào trong phần trình bày của mình.
Chẳng hạn, bản nhạc của bạn có cấu trúc như sau:

Intro → Verse → Chorus → Verse → Chorus → Bridge → Chorus → Chorus →  Outro.

Bạn có thể rút ngắn lại thành cấu trúc sau:

Intro → Verse → Chorus → Bridge → Chorus → Outro.

Bước 3: Chọn giọng (Tone).

Ở bước này, bạn cần phải có một chút kiến thức nhạc lý để có thể thực hiện được.

Nếu bạn muốn chơi đệm hát bản pinao nhạc nhẹ của mình, hãy chọn giọng sao cho ca sĩ có thể hát được hay nhất. Vì nếu bạn chọn một giọng dễ chơi đệm nhưng lại không phù hợp với âm khu của ca sĩ thì bản nhạc của bạn chắc chắn sẽ không thể hay được.

Nếu bạn muốn cover lại bản nhạc, bạn có thể lựa chọn giọng theo ý thích và theo khả năng chơi piano của mình. Chẳng hạn nếu như giọng gốc của bản nhạc là G major, nhưng bạn có khả năng chơi đàn tốt thì hoàn toàn có thể dịch sang các giọng như Eb major hoặc A major để nghe hay hơn. Hoặc nếu bản nhạc được viết ở giọng F minor nhưng bạn không thể chơi ở giọng này vì quá nhiều dấu hóa, bạn có thể dịch sang giọng D minor hoặc E minor để có thể chơi được bản piano nhạc nhẹ trôi chảy hơn.

Bước 4: Tìm diễn tiến hợp âm (Chord Progression).

Sau khi đã chọn được giọng và có cấu trúc các đoạn trong bản nhạc, bạn hãy tìm hợp âm theo giọng mà mình chơi và viết ra theo cấu trúc mà mình muốn. Một bản piano nhạc nhẹ có thể có rất nhiều phiên bản hợp âm khác nhau, vì vậy việc tìm ra và thử nghiệm xem phiên bản hợp âm nào hay cũng sẽ phải mất một khoảng thời gian kha khá đấy. Hoặc nếu bạn có đủ khả năng, bạn có thể tự đặt hợp âm theo ý thích của mình, như vậy bạn sẽ có một bản đệm hát hoặc cover hoàn toàn không hề “đụng hàng” với bất cứ ai khác.

Phần này tuy khó, nhưng hãy làm một cách kỹ lưỡng, vì một phiên bản hợp âm hay hoàn toàn có khả năng giúp cho phần thể hiện của bạn “lột xác” một cách bất ngờ đó!

Bước 5: Chọn thể loại nhạc.

Một trong những điều tuyệt vời nhất khi bạn chơi piano nhạc nhẹ, đó chính là bạn có thể tùy biến tác phẩm theo ý thích của mình. Giả sử bản nhạc mà bạn đang chơi được viết ở thể loại Ballad nhẹ nhàng và chậm rãi, nhưng nếu bạn muốn thêm sắc màu trẻ trung và năng động hơn cho tác phẩm, bạn có thể chuyển tác phẩm sang R&B hoặc Rock tùy theo sở thích của cá nhân mình. Hãy thử tập đệm qua một đoạn hợp âm của bài theo nhiều phong cách khác nhau để chọn ra được phong cách riêng biệt và đúng ý của mình nhé.

Bước 6: Tập, tập nữa, tập mãi!

Sau khi đã chuẩn bị các bước ở trên, tới đây bạn đã có thể bắt đầu tập luyện bản piano nhạc nhẹ mà mình thích rồi đấy. Dù bạn muốn đệm hát hay cover, thầy Long khuyên bạn hãy bắt đầu bằng việc đệm qua diễn tiến hợp âm của bài theo giọng, cấu trúc và phong cách mà mình đã chọn trước tiên. Sau khi đã có được cảm giác đúng theo ý mình, hãy bắt đầu thêm các phần mà mình thích vào để phần đệm của bạn thêm phong phú, hoặc thêm giai điệu (melody) bằng tay phải và rút gọn phần đệm của mình lại để có một bản cover thật tuyệt vời và “có 1 không 2” của chính mình nhé.

Vậy là với 6 bước này, bạn đã có thể có một bản đệm hát hoặc piano cover của tác phẩm mà mình yêu thích rồi. NeoPop chúc bạn thành công với trên con đường học piano nhạc nhẹ của mình nhé!

#NeoPop #Neokid #DemDan #DemHat #NhacNhe #Piano #Cover #PianoCover #Comping #PianoSolo

Tác giả: Thầy Phạm Kim Long – Quản Lý Chuyên Môn Neokid & NeoPop

The post 6 bước để chơi piano nhạc nhẹ appeared first on NeoKid.

Trước tiên, có lẽ các bạn cũng hiểu rằng không có một câu trả lời cố định cho câu hỏi trên, vì học piano bao lâu đàn được phụ thuộc rất nhiều vào thời gian mà bạn tập luyện, năng khiếu bản thân, mục tiêu học, độ khó của bản nhạc, khả năng sư phạm của giáo viên của bạn, v.v… Tuy vậy, trong bài viết này, Neopop sẽ giúp bạn khái quát được thời gian dự kiến cho các giai đoạn chính của quá trình này để bạn có thể ước lượng mình sẽ học piano bao lâu nhé.

Giai đoạn 1: 

Ở giai đoạn này, điều đầu tiên các bạn sẽ học là cách đọc nốt và nhận biết được phím đàn. Đồng thời trong giai đoạn này, bạn sẽ học được các tư thế bấm một số hợp âm cơ bản sử dụng phím trắng, biết được cách đệm các mẫu đơn giản bằng 2 tay theo nhạc và nếu bạn giỏi, bạn có thể đệm chỉ bằng tay trái và chơi giai điệu bài bằng tay phải (cover) một đoạn nhạc ngắn có tiết tấu đơn giản như nốt đen, nốt móc đơn… ở tốc độ chậm đến vừa.

Giai đoạn này thường kéo dài từ 3 đến 4 tháng. Giai đoạn này tương đương với trình độ Neopop Basic.

Giai đoạn 2:

Trong giai đoạn 2 này, bạn sẽ được học cách đệm các hợp âm phức tạp hơn, sử dụng nhiều phím đen hơn và các hợp âm có thêm bậc 7. Bạn cũng sẽ được học cách đảo các tư thế bấm để di chuyển tay thuận tiện hơn và tạo ra tiếng đàn hay hơn khi chuyển đổi giữa các hợp âm với nhau. Các mẫu tiết tấu trong giai đoạn này cũng bắt đầu phức tạp hơn, sử dụng hình nốt móc kép và tốc độ nhanh hơn. Và sau cùng, bạn sẽ còn được học cách để dạo nhạc (Intro) và kết nhạc (Outro) cho một tác phẩm bất kỳ ở các nhịp thông dụng. Nếu bạn giỏi, ở giai đoạn này bạn đã bắt đầu có thể tự mình đệm và hát chỉ bằng một vài dòng hợp âm đơn giản có sẵn, hoặc tự cover lại một tác phẩm đơn giản mà mình thích khi chỉ biết giai điệu và hợp âm mà không cần một bản nhạc đầy đủ.

Giai đoạn này thường kéo dài khoảng 10 đến 12 tháng. Giai đoạn này tương đương với trình độ Neopop Intermediate. 

Giai đoạn 3:

Giai đoạn này bạn đã có thể tự mình tìm thêm các bản nhạc trên mạng và biết cách triển khai chúng trở thành một tác phẩm đệm hoặc cover hoàn chỉnh, tùy vào mức độ luyện tập của bạn. Ở giai đoạn này bạn sẽ được học thêm cách đặt hợp âm vào một giai điệu đã biết, đàn thêm các nốt của riêng bạn vào phần đệm của mình và có thể tập nhanh các tác phẩm có độ khó cao, rút ngắn thời gian tập luyện từng tác phẩm. Các hợp âm và tiết tấu mà bạn sử dụng trong giai đoạn này cũng có độ khó cao hơn và tiếp cận với độ khó của đa số các bản nhạc Pop thịnh hành trên thị trường.

Giai đoạn này thường kéo dài khoảng 12 tháng. Giai đoạn này tương đương với trình độ Neopop Advanced.

Giai đoạn 4:

Ở giai đoạn này, việc nghe và chơi lại một bài hát mà không cần có bản nhạc đối với bạn là một điều rất quen thuộc. Bạn có thể tự mình nghe và đặt hợp âm cho bản nhạc mà bạn yêu thích, mà không cần phải theo một nguồn hướng dẫn nào. Trong giai đoạn này, bạn sẽ học cách để có thể tự thêm các ý tưởng giai điệu, các câu lót, hoặc thậm chí là ứng tấu một đoạn hoàn toàn mới cho bài hát yêu thích của mình. Nếu bạn có năng khiếu thì ở giai đoạn này, bạn đã có thể hoàn toàn tự viết một tác phẩm của riêng mình rồi đấy.

Giai đoạn này thường kéo dài ít nhất 12 tháng. Giai đoạn này tương đương với trình độ Neopop Advanced và sau đó.

Tổng kết:

Vậy là NeoPop đã giúp bạn khái quát được các giai đoạn chính trong quá trình học nhạc Pop của mình rồi đấy. Quay trở lại với câu hỏi học piano bao lâu thì có thể chơi được, bạn hãy xem xét dựa trên mục tiêu của mình đặt ra nhé.

Nếu bạn muốn tìm hiểu xem thế nào là piano cover/đệm hát, để xem có đúng ý thích của mình không, bạn có thể học thử đến hết giai đoạn 1.

Nếu bạn muốn học chỉ để có thể giải trí và chơi được một bản nhạc trọn vẹn mà không có các phần phức tạp cầu kỳ, bạn sẽ cần đến được giai đoạn 2.

Nếu bạn muốn học để có thể tự do đàn được hầu hết các bản nhạc Pop trên thị trường, bạn sẽ cần học tối thiểu đến giai đoạn 3.

Nếu bạn muốn có thể tự chơi nhạc theo ý thích của mình và thể hiện những ý tưởng, phong cách âm nhạc của riêng bản thân mình, bạn sẽ cần đến được giai đoạn 4.

Đến đây, bạn đã có câu trả lời cho việc học piano bao lâu thì đàn được của mình chưa? Nên nhớ rằng, việc học piano bao lâu đạt được mục tiêu sẽ không phải là một câu trả lời cố định, mà sẽ thay đổi rất nhiều tùy theo điều kiện mỗi người. Những mốc thời gian cho việc học piano bao lâu mà NeoPop đưa ra là dựa trên việc bạn là một người mới học nhưng tập luyện đều đặn mỗi tuần khoảng 3-5 buổi, mỗi buổi khoảng 20-30p. Nếu bạn là người đã biết chơi đàn, quá trình này sẽ được rút ngắn lại hơn khá nhiều. Còn nếu bạn là một người bận bịu và ít thời gian luyện tập, quá trình có thể sẽ dài hơn.

NeoPop hy vọng sau khi bạn đã giải đáp được việc học piano bao lâu thì biết đàn, bạn sẽ có thể lên kế hoạch cho hành trình âm nhạc của mình rồi nhé. Hãy nhớ rằng, dù điều kiện của bạn có ra sao và khả năng bạn có thể đi được đến bước nào, thì bạn vẫn sẽ có những trải nghiệm cực kỳ thú vị trên chuyến hành trình của mình nhé.

The post Học Piano Bao Lâu ? appeared first on NeoKid.

1. Hãy bắt đầu bằng những điều cơ bản

Nó có vẻ hiển nhiên nhưng hãy bắt đầu với những điều cơ bản. Đôi khi chúng ta muốn nhảy thẳng vào và tập theo ý thích khi bắt đầu. Nhưng nếu không bắt đầu từ cơ bản trước, bạn có thể sẽ tiếp thu những thói quen sai lầm khiến bạn không thể đi xa được.

Điều đầu tiên bạn cần chú trọng khi tập piano đó là tư thế. Bạn sẽ thực hiện rất nhiều chuyển động lặp đi lặp lại. Tư thế tốt sẽ giúp giảm căng thẳng cho bàn tay, cổ tay và cả cơ thể của bạn khi bạn chơi đàn.

Hãy bắt đầu từ một tư thế ngồi thật tốt và một khung tay tốt. Tiếp theo, hãy tập trung vào việc học các kỹ thuật cơ bản.

2. Dành ít nhất 20 phút mỗi ngày để luyện tập.

Đó là tối thiểu 20 phút – bạn có thể luyện tập càng nhiều thì càng tốt. Nếu bạn có nhiều thời gian hơn, hãy thử chia nhỏ thời gian luyện tập thành nhiều lần 20 phút trong ngày để không cảm thấy choáng ngợp.

Hãy viết ra thời gian biểu cho việc tập piano của bạn và tuân thủ lịch trình này. Một thói quen tập luyện đều đặn sẽ giúp bạn học tốt hơn so với việc tập luyện tùy hứng và thay đổi thất thường.

3. Đừng quên khởi động.

Bạn đã bao giờ thử chạy bộ nhanh khi vừa ngủ dậy chưa? Gần như chắc chắn bạn sẽ không làm được hoặc sẽ bị chấn thương sau đó. Chơi piano cũng vậy. Điều quan trọng là phải làm nóng bàn tay và các ngón tay để bạn có thể chơi các phím một cách trôi chảy. Điều này đặc biệt quan trọng vì bạn sẽ vấp phải đủ lỗi sai ngay cả khi không có ngón tay cứng ngắc rồi!

Hãy bắt đầu một ngày tập piano bằng một phần luyện ngón nhẹ, điều này sẽ giúp cho tay bạn di chuyển chính xác và uyển chuyển hơn khi bạn tập tác phẩm mà mình yêu thích.

4. Đừng cố gắng tập quá nhiều trong một buổi tập.

Trừ khi bạn là một nghệ sĩ piano điêu luyện, còn không thì rất ít khả năng bạn có thể chơi hết cả bản nhạc chỉ trong một lần tập.

Thay vì cố gắng tập toàn bộ bản nhạc, hãy chia nhỏ bản nhạc thành các công việc dễ thực hiện hơn. Tùy thuộc vào khả năng của bạn và độ khó của bản nhạc, các công việc này có thể là một trang, một đoạn, một dòng hoặc thậm chí chỉ là một ô nhịp. Hãy lắng nghe những hướng dẫn từ giáo viên của bạn để có được những bước tập dễ dàng và hiệu quả nhất.

5. Tránh việc luôn bắt đầu ngay từ đầu bản nhạc.

Đầu bản nhạc không phải lúc nào cũng là nơi tốt để bắt đầu. Khi bạn luôn bắt đầu từ đầu bản nhạc mỗi khi bạn ngồi xuống để thực hành, bạn chỉ nắm vững phần đầu trước khi thời gian tập luyện của bạn bạn kết thúc. Thế là, bạn không bao giờ dành cho mình thời gian để giải quyết được các phần khó khác trong bản nhạc.

Hãy chia bài nhạc ra thành các đoạn nhỏ và tập từng phần cho thật thành thục, sau đó hãy kết hợp chúng lại với nhau. Hãy thử xem, bạn sẽ ngạc nhiên vì hiệu quả của cách tập này so với việc cứ bắt đầu từ đầu bản nhạc đấy.

6. Tập luyện một cách kiên nhẫn và chậm rãi.

Tập luyện một cách nóng vội sẽ dễ khiến bạn sai lầm, và khi lặp lại nhiều lần, bạn có nguy cơ học thuộc những sai lầm đó. Thay vào đó, hãy chơi từng nốt một cách có ý thức và cải thiện cho đến khi bạn chắc chắn về ngón tay của mình. Nếu bạn có đàn điện tử có chức năng thu âm, bạn có thể thu âm tiếng đàn của mình ở tốc độ chậm và sau đó lắng nghe ở tốc độ cuối của bản nhạc để xem âm thanh của mình đã tốt hay chưa.

Hãy ghi nhớ rằng, đàn chậm mà đúng thì luôn tốt hơn rất nhiều so với đàn nhanh mà sai.

7. Thử tìm các mẫu (pattern)

Âm nhạc được tạo thành từ các khuôn mẫu. Nếu bạn dành thời gian để tìm hiểu những khuôn mẫu này là gì thì bạn sẽ dễ dàng học hơn rất nhiều.

Thay vì học từng nốt rời rạc, bạn có thể học các mẫu câu, mẫu tiết tấu, mẫu ngón tay… Việc tìm ra các mẫu cũng sẽ giúp bạn hiểu cách cấu tạo của bản nhạc, điều này sẽ giúp bạn chơi các bài nhạc bạn muốn nhanh hơn và ghi nhớ chúng tốt hơn.

8. Hãy tìm một người hướng dẫn

Chắc chắn rằng bạn có thể tự học được rất nhiều điều của riêng bạn. Nhưng việc tự học cũng có thể hạn chế một số người và làm chậm tiến độ của họ. Đôi khi việc tìm một người giáo viên để giúp bạn học cũng rất hữu ích, đặc biệt là ở khoảng thời gian mới bắt đầu.

Tìm kiếm một người hướng dẫn sẽ giúp bạn có một người đồng hành trong quá trình học. Họ biết các mẹo và thủ thuật có thể giúp quá trình học tập của bạn dễ dàng và hiệu quả hơn.

Bạn cũng sẽ có một người nào đó có thể nhìn theo dõi bạn để đảm bảo rằng bạn đang làm đúng. Chắc chắn, bạn có thể đang đọc đúng nốt của bản nhạc, nhưng bạn có đang tạo ra âm thanh thích hợp chưa?

Một giáo viên sẽ có thể đảm bảo bạn chơi bản nhạc tốt nhất với khả năng của bạn, điều này sẽ giúp tiết kiệm thời gian và công sức cho bạn. Sẽ dễ dàng hơn nếu bạn học được cách để làm mọi việc đúng ngay lần đầu tiên, thay vì ở lần thứ 20!

Thực hiện 8 mẹo trên, chắc chắn các bạn đã có thể cải thiện đáng kể hiệu quả tập piano của bản thân rồi. Khoa học đã chứng minh để có thể tinh thông một lĩnh vực nào đó, bạn cần phải tập luyện tối thiểu đến 10.000 giờ. Nhưng việc tập luyện đúng cách sẽ giúp bạn rút ngắn khoảng thời gian này lại kha khá đấy. Neopop chúc các bạn tập luyện thành công!

Tác giả: Thầy Phạm Kim Long – Quản Lý Chuyên Môn Neokid & NeoPop

The post 8 mẹo để tập piano hiệu quả appeared first on NeoKid.

The post Âm nhạc thai giáo appeared first on NeoKid.

(*) Tất cả những nội dụng bài viết, bài dịch, hình ảnh, video đều thuộc quyền sở hữu của Neokid. Vui lòng xin phép chúng tôi tại mục Liên Hệ và dẫ n trích nguồn, link rõ ràng nếu bạn sử dụng. 

The post Học nhạc cho trẻ 3 tuổi – 4 tuổi appeared first on NeoKid.

The post Học Piano trẻ em như thế nào? appeared first on NeoKid.

Hiện tại, song song với các hệ thống khảo thí uy tín dưới đây, theo nghiên cứu của Neokid, thị trường Việt Nam cũng có những hệ thống thi danh nghĩa từ Nhật Bản, Trung Quốc hay Châu Âu,… nhưng không phải là hệ thống uy tín, chất lượng hay mang tính quốc tế thật sự. Và sẽ rất phí thời gian, công sức cũng như tiền bạc để theo đuổi những khóa luyện thì chứng chỉ âm nhạc quốc tế và những hệ thống bằng cấp vô giá trị như vậy.

Các bằng cấp/chứng chỉ âm nhạc quốc tế giá trị có hệ thống quy đổi điểm quốc tế nghiêm túc giám sát và bảo đảm để chuyển thành điểm, tín chỉ hoặc được công nhận như bằng cấp nghề nghiệp chuyên môn tại các quốc gia tiên tiến trên thế giới. Ví dụ: Chính phủ Singapore quy định người muốn hành nghề Giáo viên âm nhạc tại quốc gia này phải có tối thiểu bằng ABRSM Grade 5 Theory trở lên (từ năm 2016) hoặc các trung tâm, học viện âm nhạc trên thế giới yêu cầu  bằng Grade 8 để có thể trở thành Giáo viên nhạc cụ theo đúng chuyên môn bằng cấp. Mặc dù khác tên gọi nhưng nội dung luyện thi chứng chỉ âm nhạc quốc tế có những điểm tương đồng, vì vậy việc bạn cần làm là tìm đơn vị hoặc giáo viên có kinh nghiệm cao, có uy tín để đạt được kết quả tốt.

1. Chứng chỉ ABRSM (UK): do Hiệp hội 4 Nhạc Viện Hoàng Gia Anh cấp – 4 học viện âm nhạc trực thuộc hoàng gia và danh giá nhất không chỉ ở Anh Quốc mà còn trên toàn thế giới. Hiệp hội đã được thành lập khoảng 130 năm và có mặt trên gần 100 quốc gia trên thế giới. Có thể nói đây là hệ thống khảo thí nổi tiếng nhất thế giới với sự bao phủ rộng khắp quả địa cầu. Thể loại mà thí sinh có thể tham gia thi ABRSM là Classical (Nhạc Cổ Điển) và Jazz cho các bộ môn nhạc cụ như Piano, Vocal (Thanh nhạc), Guitar, Violin đến các nhạc cụ dàn nhạc như Flute, Clarinet hay chỉ huy dàn nhạc. Các cấp độ chia theo thang Grade 1 đến Grade 8 và hệ thống các bằng Diploma ở cấp độ Đại Học và Sau Đại Học: DiplomaARSM, DipABRSM, LRSM và FRSM. Hiện tại, hệ thống thi của ABRSM đang phủ rộng nhất chiếm số lượng thí sinh thi đông nhất ở Việt Nam, ABRSM đã có mặt tại 3 thành phố lớn: Hà Nội, Hồ Chí Minh (Sài Gòn) và Đà Nẵng và một năm có 3 đợt thi. Neokid đã có bề dày luyện thi ABRSM từ những ngày ABRSM đặt những viên gạch đầu tiên tại Việt Nam. Vì vậy, Neokid rất am hiểu và đã dẫn dắt rất nhiều học sinh đi từ những cấp độ đầu tiên đến Diploma với nhiều thành công và được ABRSM đánh giá rất cao. Ngoài trụ sở chính của kỳ thi tại British International School (BIS) tại quận 2, một số đơn vị được chọn làm Public Exam Host như: Neokid – Music & Arts School, Soul Academy, Erato hay TED Saigon,… Thông tin chi tiết về hệ thống thi ABRSM: http://neokid.vn/chuong-trinh/chuong-trinh-abrsm/luyen-thi-abrsm/

2. Chứng chỉ TRINITY (UK): của trường Trinity – College of Music của Anh Quốc theo hệ quy chuẩn. Thể loại có phần đa dạng và phong phú, thí sinh có thể thi Trinity ở đủ mọi thể loại từ Classical, Jazz đến cả Rock&Pop. Độ phủ của Trinity khoảng 60 quốc gia và được nhận diện và công nhận khá tốt và rộng rãi. So với ABRSM, Trinity được giới chuyên môn đánh giá là “ít quy chuẩn” hơn nhưng linh hoạt hơn về hình thức thi (format). Ngoài ra, nếu Classic không phải là niềm đam mê của bạn thì mảng Rock&Pop của Trinity sẽ có thể là lựa chọn sáng giá. Các bản nhạc thuộc mảng này có backing track để thí sinh có thể chơi chung và có cảm giác chơi band nhạc đầy cảm hứng. Tính tới thời điểm hiện tại, Trinity đã có mặt ở Việt Nam được khoảng 6 năm nhưng cộng đồng thi chứng chỉ âm nhạc quốc tế Trinity có số lượng thí sinh thi còn rất ít và phát triển khá khiêm tốn. AMPPA và Soul Academy là đơn vị mang Trinity về nhưng cách thức triển khai kinh doanh vẫn còn nhiều hạn chế. Mảng Classical không vượt qua được đối thủ ABRSM tại Việt Nam và mảng Rock&Pop còn khá non trẻ nên vẫn đang trên tiến trình phát triển và hoàn thiện. Hàng năm, tại Việt Nam có khoảng 2-3 đợt thi Trinity. Hệ thống thi cũng có từ Grade 1-8 đến các cấp Diploma chuyên sâu nhưng số lượng thí sinh thi tính tới thời điểm của bài viết còn quá ít ỏi và còn ít được sự quan tâm của giới chuyên môn cũng như Giáo viên. Thông tin chi tiết về Trinity: http://neokid.vn/chuong-trinh/cac-chung-chi-quoc-te-khac/luyen-thi-chung-chi-trinity/

3. Chứng chỉ LCM (UK): của trường London – College of Music. Chứng chỉ thi theo thể loại Classic và Rock&Pop. Độ phủ trên quốc tế có phần kém cạnh 2 hệ thống thi bên trên nhưng do hiện đang được hệ thống trường nhạc Việt Thương Music School (VTMS) triển khai trên khắp cả nước khá mạnh nên tại Việt Nam cộng đồng thi LCM phát triển mạnh trong nước. Do gắn với việc triển khai và kinh doanh của hệ thống trường VTMS, nên hệ thốn g thi được đẩy ra mạnh mẽ từ việc bán sách, quảng bá cho đến áp dụng chương trình gây ra tình trạng chất lượng đang không được đánh giá cao trong giới chuyên môn và giáo viên. Hệ thống bằng cấp chứng chỉ âm nhạc quốc tế LCM cũng có hệ thốn g Grade từ 1 -8 và hệ thống Diploma. Thông tin chi tiết về LCM: http://neokid.vn/chuong-trinh/cac-chung-chi-quoc-te-khac/luyen-thi-chung-chi-lcm/

4. Chứng chỉ Rockschool (UK): có thông tin rằng Rockschool là do một team tách ra từ trong lòng Trinity và LCM. Rockschool còn rất trẻ trung nên format thi có nhiều điểm mới lạ, đột phá. Cũng như tên gọi, dòng nhạc mà hệ thống này đang tập trung là Rock&Pop với nhiều nhạc cụ và khuynh hướng dành cho band nhạc. Các tác phẩm thi được biên soạn có phần backing track để thí sinh chơi nhạc cụ theo nhạc nền. Hệ thốn g thi của Rockschool đã hoàn chỉnh Grade 1-8 với nội dung thi được đánh giá từ các phần kỹ thuật và kiến thức trong textbook của Rockschool. Hiện Rockschool cũng đã thành công trong việc tham gia một số nhập hệ thống đánh giá và quy đổi điểm uy tín và được công nhận khá rộng. RSL có chú ý tới phần nội dung giáo trình để hỗ trợ người thi phát triển kỹ năng bên cạnh việc đưa ra hệ thống đánh giá thanh kỹ năng. Thông tin chi tiết RockSchool: http://neokid.vn/chuong-trinh/cac-chung-chi-quoc-te-khac/luyen-thi-chung-chi-rockschool-rsl/

5. Chứng chỉ AMEB (Australia): hội đồng khảo thí của Hiệp Hội Âm Nhạc Úc (Australia). Hệ thống có sự hợp tác với các Nhạc viện thành phố lớn tại  Hồ Chí Minh, Hà Nội và Huế, nhưng tính giá trị thật sự chỉ chủ yếu ở Úc, chứ không được rộng khắp như các hệ thốn g chứng chỉ danh tiếng khác. Khi tìm hiểu thông tin về syllabus cũng như format thi của chứng chỉ AMEB, rất ít những thông tin về giá trị cũng như chi tiết kỳ thi được đăng tải. Vì vậy, nếu bạn có dự định tại Úc thì đây cũng có thể là một lựa chọn cho việc theo đuổi một hệ thống khảo thí âm nhạc, hay chỉ đơn thuần lựa chọn các hệ thống có độ phủ rộng như ABRSM vì chắc chắn Úc sẽ công nhận hệ thống tính điểm và đánh giá này. Ngoài hệ thống đánh giá chính thống, họ đưa ra các hệ thống đánh gia người học không chuyên và mang tính chất khích lệ hơn là có giá trị chuyên môn. Thông tin về AMEB: http://neokid.vn/chuong-trinh/cac-chung-chi-quoc-te-khac/luyen-thi-chung-chi-ameb/

6. Chứng chỉ YAMAHA (Japan): do Yamaha Music Foundation, Nhật Bản cấp. Hệ thống thi chứng chỉ âm nhạc Yamaha mặc dù có tính chuyên môn và được biết đến như một hệ thống thi quốc tế, thế nhưng chính vì chỉ được áp dụng cho hệ thống trường và công ty Yamaha nên có tính chất phục vụ cho nội bộ, chứ không được nhận biết và công nhận rộng rãi. Tính chất quốc tế của bằng cấp được nêu có lẽ là vì Yamaha là công ty đa quốc gia có bề dày lịch sử và hệ thống trường trên nhiều quốc gia. Mặt khác, nếu muốn thi được bằng cấp của Yamaha, chắc chắn bạn sẽ phải luyện thi nội bộ vì họ có những “bí kíp” và chỉ truyền bí mật trong nội bộ của trường – rất đúng với phong cách của người Nhật. Vì vậy bằng cấp của Yamaha chủ yếu để phục vụ cho việc theo đuổi sự nghiệp tại Yamaha nếu bạn có nguyện vọng theo đuổi hệ thống bằng cấp này. Mặc dù về tính chuyên môn, Yamaha được đánh giá tốt nhưng về độ nhận biết và quy đổi thì có rất nhiều hạn chế mà thí sinh nên tìm hiểu kỹ lưỡng và có lựa chọn phù hợp.

Trên đây, Neokid chia sẻ những kiến thức cơ bản về các hệ thống thi chứng chỉ âm nhạc quốc tế thật sự có giá trị và tính thực dụng của các bằng cấp chứng chỉ. Nhu cầu du học và tìm đến những chân trời tri thức ở nước ngoài hiện đang là xu hướng mạnh mẽ và việc sở hữu một một nền tảng âm nhạc nghệ thuật là điều thiết yếu giúp hội nhập vào môi trường công dân toàn cầu một cách nhanh chóng. Ngoài ra, việc sở hữu những bằng cấp giá trị với kết quả tốt có thể hỗ trợ rất nhiều cho hồ sơ du học, cơ hội học bổng cũng như mở ra nhiều lựa chọn hơn cho người Việt. Hơn thế nữa, với việc đầu tư nghiêm túc, người Việt hoàn toàn có thể tự tin chọn theo đuổi sự nghiệp liên quan đến lĩnh vực âm nhạc – điều từ năm 2010 trở về trước là rất khó khăn và không tưởng.

Việc thi những bằng cấp, chứng chỉ âm nhạc quốc tế là điều rất tốt nếu thí sinh và gia đình hiểu được một cách tích cực để đánh giá, ghi nhận và tao động lực nâng cao chuyên môn. Bằng cấp cũng có giá trị trong việc phát triển chuyên môn và nghề nghiệp, nhưng kiến thức và kỹ năng là điều quan trọng nhất cần được nuôi dưỡng. Đó chính là Nền Tảng Vững Chắc bên cạnh việc sở hữu một tấm bằng loại Ưu hay Grade cao.

Tham vấn thông tin về các chứng chỉ âm nhạc quốc tế và các khóa luyện thi chứng chỉ âm nhạc quốc tế tại Neokid, liên hệ hotline (028)38496839 hoặc inbox fanpage Neokid.

(*) Lưu ý: Đây là nội dung được viết bởi Neokid, vui lòng dẫn nguồn khi bạn sử dụng bài viết hoặc tham khảo bài viết

#Neokid #abrsm #trinity #LCM #Rockschool #ameb #certificate #Luyenthiabrsm #luyenthitrinity #luyenthilcm #luyenthiRockschool #luyenthiameb #luyenthiyamaha

(*) Tất cả những nội dụng bài viết, bài dịch, hình ảnh, video đều thuộc quyền sở hữu của Neokid. Vui lòng xin phép chúng tôi tại mục Liên Hệ và dẫ n trích nguồn, link rõ ràng nếu bạn sử dụng. 

The post Luyện Thi Chứng Chỉ Âm Nhạc Quốc Tế appeared first on NeoKid.