Có cần cho trẻ học lớp cảm thụ âm nhạc tiền tiểu học trước khi học đàn piano không?

Học đàn piano từ nhỏ là mong muốn của nhiều bậc phụ huynh để giúp trẻ phát triển tư duy và kỹ năng toàn diện. Tuy nhiên, không phải ai cũng biết rằng việc cho trẻ học đàn piano ngay từ 4 tuổi có thể gặp một số khó khăn khi trẻ chưa có sự chuẩn bị về cảm thụ âm nhạc. Đó là lý do các trung tâm âm nhạc và các chuyên gia thường khuyến khích trẻ tham gia các lớp học cảm thụ âm nhạc trước khi học nhạc cụ.

Bài viết dưới đây sẽ phân tích sâu hơn về lợi ích vượt trội của các lớp cảm thụ âm nhạc tiền tiểu học và lý do vì sao đây là bước đệm quan trọng cho hành trình âm nhạc của trẻ, với những dẫn chứng khoa học cụ thể để giải đáp băn khoăn của các bậc phụ huynh.

1. Vì sao không nên “lên đàn” ngay khi trẻ mới 4 tuổi?

Ở độ tuổi này, trẻ thường chưa đủ các điều kiện quan trọng về phát triển thể chất và tâm lý để bắt đầu học đàn piano ngay lập tức, chẳng hạn như:

• Ngón tay chưa linh hoạt và chưa đủ lực: Trẻ khó giữ tư thế tay đúng chuẩn khi chơi piano, điều này có thể dẫn đến mỏi hoặc thậm chí gây khó chịu, làm giảm hứng thú học đàn.
• Tập trung ngắn hạn: Trẻ mầm non thường dễ mất tập trung trong các bài học dài yêu cầu ghi nhớ nhiều kỹ thuật. Điều này đôi khi khiến con cảm thấy áp lực hơn là thích thú.
• Khả năng cảm nhận âm nhạc chưa phát triển hoàn chỉnh: Để thực sự học tốt, trẻ cần có cảm xúc và hứng thú với âm nhạc trước, thay vì chỉ tập trung vào các kỹ thuật chơi đàn.

Do đó, cho trẻ học cảm thụ âm nhạc – tức là làm quen với nhịp điệu, giai điệu, tiết tấu và các khái niệm cơ bản qua hoạt động vui chơi – là cách chuẩn bị tối ưu trước khi con bước vào học đàn chuyên sâu.

2. Lợi ích đã được chứng minh của lớp cảm thụ âm nhạc tiền tiểu học

Lớp cảm thụ âm nhạc giúp trẻ phát triển toàn diện từ thể chất, trí tuệ đến cảm xúc. Các lợi ích này không chỉ đến từ trải nghiệm vui chơi, mà còn được chứng minh bởi những nghiên cứu khoa học cụ thể:

2.1. Cảm thụ âm nhạc thúc đẩy phát triển não bộ

Theo nghiên cứu từ Viện Đại học Southern California (USC), việc tiếp xúc với âm nhạc từ sớm, đặc biệt là trong giai đoạn mầm non, có thể hỗ trợ phát triển các phần não bộ liên quan đến ngôn ngữ, khả năng đọc và các kỹ năng giao tiếp xã hội. Nghiên cứu chỉ ra rằng những trẻ tham gia các lớp nhạc từ mầm non có mức độ tăng trưởng vỏ não cao hơn hẳn nhóm trẻ không tham gia. Điều này lý giải vì sao trẻ học cảm thụ âm nhạc từ bé thường thông minh và nhanh nhạy hơn trong tư duy. Nguồn: https://today.usc.edu/childrens-brains-develop-faster-with-music-training/

2.2. Cảm thụ âm nhạc tăng khả năng tập trung và cảm xúc tích cực

Nghiên cứu của Đại học McMaster (Canada) cũng khẳng định rằng những trẻ nhỏ được học âm nhạc có khả năng tập trung tốt hơn và giảm căng thẳng, lo lắng so với các trẻ chưa từng tiếp xúc với bộ môn này. Trong cùng nghiên cứu, trẻ trong độ tuổi 4-6 tham gia lớp nhạc đã cải thiện đáng kể sự tự tin, phối hợp vận động và khả năng quản lý cảm xúc của mình. Điều này cho thấy cảm thụ âm nhạc không chỉ là bước chuẩn bị cho học đàn, mà còn góp phần phát triển cân bằng cảm xúc và các kỹ năng sống cốt lõi cho trẻ. Nguồn: https://journals.sagepub.com/doi/full/10.1177/2059204320937224

2.3. Tạo tâm lý yêu thích âm nhạc từ sớm

Học cảm thụ âm nhạc thông qua các trò chơi, nhảy múa và vận động theo giai điệu sẽ khiến trẻ tiếp xúc với âm nhạc một cách tự nhiên, hứng thú. Đây chính là nền tảng để trẻ phát triển tình yêu âm nhạc dài lâu. Khi đã yêu âm nhạc, trẻ sẽ sẵn sàng học đàn với niềm đam mê thay vì áp lực.

3. Học cảm thụ âm nhạc tiền tiểu học giúp trẻ học đàn dễ dàng hơn

Một số phụ huynh thường cho rằng việc học cảm thụ âm nhạc là một bước “làm chậm” quá trình học đàn của bé. Sự thật thì hoàn toàn ngược lại: trẻ có nền tảng âm nhạc vững chắc nhờ cảm thụ sẽ học đàn nhanh hơn và hiệu quả hơn rất nhiều nhờ những lợi ích sau:

• Phát triển đôi tai nhạy bén với âm thanh: Khi đã quen thuộc với nhịp điệu, tiết tấu qua cảm thụ âm nhạc, trẻ sẽ dễ phân biệt các nốt nhạc, hòa âm và cảm xúc trong bài đàn. Điều này là yếu tố quan trọng giúp trẻ chơi nhạc cụ có hồn hơn.
• Gia tăng khả năng phối hợp tay-mắt: Lớp cảm thụ âm nhạc thường có các bài tập về vận động linh hoạt giúp trẻ phối hợp tốt hơn giữa các bộ phận (tay, chân, mắt) – kỹ năng rất cần thiết khi chơi đàn piano.
• Giảm áp lực học đàn: Nhờ đã quen thuộc với âm nhạc qua cảm thụ, trẻ sẽ đến với piano như một hành trình khám phá thú vị, thay vì cảm giác “bài tập nhàm chán.”

4. Nên học cảm thụ âm nhạc ở độ tuổi nào?

Học cảm thụ âm nhạc đặc biệt lý tưởng cho trẻ từ 3.5 đến 6 tuổi – đây là giai đoạn trẻ đang trong giai đoạn phát triển vàng về ngôn ngữ, trí nhớ và sự tò mò khám phá.

Ở độ tuổi mầm non này, trẻ cần môi trường học tập nhẹ nhàng, sáng tạo, với sự dẫn dắt từ các giáo viên hiểu tâm lý trẻ nhỏ. Các khóa học âm nhạc mầm non tốt sẽ kết hợp âm nhạc với các trò chơi, vận động và tương tác sáng tạo, giúp trẻ học mà chơi, chơi mà học.

5. Cách chọn lớp cảm thụ âm nhạc tối ưu cho trẻ mầm non

Khi chọn lớp cảm thụ âm nhạc tiền tiểu học cho con, phụ huynh cần tìm kiếm những yếu tố sau:

• Giáo trình bài bản, phù hợp với độ tuổi trẻ mầm non: Giáo trình nên tập trung vào nhịp điệu, tiết tấu trước khi giới thiệu nhạc cụ.
• Giáo viên có kinh nghiệm: Một giáo viên hiểu tâm lý trẻ và có khả năng sáng tạo sẽ giúp con yêu âm nhạc thay vì áp lực học tập.
• Môi trường vui vẻ, đa dạng hoạt động: Lớp học kết hợp vận động với các loại nhạc cụ nhỏ như trống, chuông, trứng lắc… sẽ giúp trẻ phát triển toàn diện hơn.

Lớp cảm thụ âm nhạc và giáo dục âm nhạc tiền tiểu học là một nền tảng quan trọng cho hành trình giáo dục âm nhạc tiền tiểu học. Thay vì đốt cháy giai đoạn, phụ huynh nên cho con làm quen âm nhạc bằng cách nhẹ nhàng, sáng tạo thông qua các lớp cảm thụ. Điều này sẽ không chỉ giúp trẻ chuẩn bị tốt về kỹ năng, mà còn tạo dựng tình yêu bền vững với âm nhạc. Hãy để con yêu của bạn khám phá thế giới âm nhạc một cách vui vẻ và tự nhiên nhất, và đừng quên rằng cảm thụ âm nhạc chính là chìa khóa mở ra tâm hồn bé thơ!

Phạm Kỳ Anh (MAE & MATESOL) – Hiệu trưởng Trường Âm Nhạc và Nghệ Thuật Neokid

Đây là bài viết thuộc quyền sở hữu của Neokid, vui lòng trích dẫn nguồn rõ ràng

The post Nên cho trẻ học cảm thụ âm nhạc hay học nhạc cụ thẳng appeared first on NeoKid.

Hành trình của học viên Neokid tại cuộc thi âm nhạc quốc tế APAF 2023 không chỉ mang lại cho phụ huynh học sinh và thầy cô Neokid những trải nghiệm thực tế quý giá trên sân khấu quố tế mà còn khắc sâu trong trái tim tình yêu với âm nhạc. Chúc mừng các gương mặt Neokid đã chiến thắng chính bản thân để đem đến phần thi tốt nhất của mình tại cuộc thi âm nhạc quốc tế Asia Pacific Arts Festival (APAF 2023):

❤️ Trần Phúc Minh – Bronze Prize

❤️ Nguyễn Trần Khánh Ngọc – Silver Prize

❤️ Trần Thanh Trúc – Silver Prize

❤️ Huỳnh Bảo Ngọc – Silver Prize

❤️ Phạm Vũ Thiên Di – Gold Prize

❤️ Phạm Gia Huy – Gold Prize

❤️ Hồ Chí Nguyên – Gold Prize

❤️ Nguyễn Trịnh Nam Sơn – Gold Prize

❤️ Trần Minh Anh – Gold Prize

❤️ Huỳnh Nguyễn Gia Khang – Gold Prize

❤️ Lê Song Giang – Gold Prize

❤️ Nguyễn Vũ Huy Khang – Gold Prize

HÀNH TRÌNH ƯỚC MƠ

Chuyến hành trình theo đuổi âm nhạc và Piano đến được Vòng Chung Kết, Chicago International Music Competition and Festival (CIMC2023) tại Hoa Kỳ đầy thú vị của 2 Pianist trẻ nhà Neokid đầu tháng 8 vừa qua. ❤️ Nguyễn Ngọc Bảo và ❤️ Trần Thủy Tiên chia sẻ được học hỏi rất nhiều từ các Giáo Sư Âm Nhạc và Pianist đẳng cấp quốc tế và quan trọng hơn hết là học hỏi, giao lưu với nhiều thí sinh đến từ các nước. 2 em đã đem đến 2 chương trình thi đại diện cho đội Việt Nam tại đấu trường quốc tế của cuộc thi âm nhạc quốc tế Chicago International Music Competition 2023 (CIMC2023). Dám ước mơ, Dám Theo Đuổi Ước Mơ để học hỏi nhiều điều hay, đó có lẽ là điều Ngọc Bảo và Thủy Tiên, cũng như ba mẹ và gia đình Neokid sẽ luôn cảm thấy tự hào về hành trình này của 2 Pianist trẻ.

Thủy Tiên và mẹ Lan chia sẻ: “Khi làm việc cùng các Giáo sư âm nhạc, họ rất thích tiếng đàn của con và khuyến khích con nên theo đuổi con đường trở thành một nghệ sỹ Piano chuyên nghiệp. Điều đó rất có ý nghĩa và tạo động lực cho con khi gia đình cho học Piano xuất phát điểm vì nghĩ nó tốt cho tâm hồn của con.”

Ngọc Bảo chia sẻ thêm: “Khi được nghe các bạn quốc tế đàn, nhất là các bạn từ Mỹ và Hàn Quốc con mới hiểu sự khổ luyện và tập trung các bạn dành cho cây đàn Piano và cuộc thi như thế nào. Các tác phẩm các bạn dự thi có độ khó rất cao và họ trình diễn với tất cả đam mê. Giờ tập đối với họ không bao giờ là đủ, nhất là đội Hàn Quốc, các bạn tập liên tục cả mấy ngày dài và cả giờ ăn cũng mang lên phòng tập để tranh thủ. Điều này làm mình khá áp lực, nhưng cũng thật sự rất nể phục tài năng cũng như sự tập trung cao độ của các bạn dành cho cuộc thi.”

Để có được những kết quả tuyệt vời này, trường âm nhạc Neokid đã không ngừng cải tiến,  phát triển và tích hợp các hệ thống thi, đánh giá danh tiếng quốc tế như ABRSM – Hiệp hội 4 Nhạc Viện Hoàng Gia Anh, Rockschool, Trinity, LCM, AMEB,… Qua trải nghiệm tham gia cuộc thi âm nhạc quốc tế, học viên Neokid đã có cơ hội trải nghiệm và hiểu rõ hơn về tầm quan trọng của việc không ngừng học hỏi và phấn đấu. Với sự tư vấn và hướng dẫn chuyên môn từ đội ngũ giáo viên giỏi, tận tâm của trường, học viên Neokid sẽ không chỉ nắm vững các kỹ năng chơi nhạc cụ mà còn phát triển tư duy sáng tạo và độc lập, rèn luyện tính kiên nhẫn và tập trung – những kỹ năng cần thiết không chỉ trong âm nhạc mà còn rất nhiều lĩnh vực khác trong cuộc sống.

Trường âm nhạc Neokid sẽ tiếp tục theo đuổi mục tiêu mang lại giáo dục âm nhạc chất lượng cao cho học viên và nỗ lực đưa âm nhạc Việt Nam tới với thế giới. Neokid rất tự hào với những thành quả mà học viên của mình đã đạt được và khẳng định rằng, cuộc hành trình đầy hứa hẹn này mới chỉ bắt đầu.

The post Neokid thành công tại các cuộc thi âm nhạc quốc tế appeared first on NeoKid.

Trường âm nhạc và nghệ thuật Neokid xin chân thành cảm ơn các anh chị phóng viên/biên tập viên báo Người Đô Thị, Thế Giới Số (chuyên mục Phong Cách Sống), HDVietnam, VOZ đã đưa tin về các nghệ sỹ trẻ nhà Neokid trong 2 cuộc thi âm nhạc quốc tế APAF (Asia-Pacific Arts Festival) và YFF (Youth Friendship Festival) tại Malaysia và Singapore trong tháng vừa qua.

Phụ huynh của nghệ sĩ nhí Trần Thuỷ Tiên chia sẻ: “Tôi thấy vui mừng không chỉ vì Thuỷ Tiên đã giành được giải Distinction Gold & The 1st Runner up mà còn vui vì thời gian này Tiên đã vượt qua được những đoạn đường khúc khuỷu. Tên quốc gia Việt Nam được xướng lên trên một sân khấu quốc tế làm tôi và tất cả những người Việt Nam có mặt tại cuộc thi cảm thấy vô cùng hãnh diện.”

Nghệ sỹ trẻ Đinh Trương Bảo Trân có thêm động lực để tự khẳng định mình: “Cho đến hiện tại, ước mơ về con đường âm nhạc của em vẫn không thay đổi, đó là sẽ trở thành một giáo viên âm nhạc yêu nghề, và sử dụng âm nhạc vào trị liệu tâm lý (music therapy) trong tương lai.”

Nhà giáo Phạm Kỳ Anh – Hiệu trưởng trường Âm nhạc và nghệ thuật Neokid, chia sẻ: “Âm nhạc là cuộc sống và thành tích đạt được trong âm nhạc là hơi thở mang vẻ đẹp của cuộc sống dành cho các nghệ sĩ. Trường Neokid tự hào được ngắm nhìn mùa quả ngọt mà thầy trò đã cùng nhau gieo trồng trong những năm qua. Tôi rất tự hào khi tên các em được xuớng lên. Tôi tự nhắc mình cần nỗ lực thêm để mang đến cho các em những cơ hội mới, khuyến khích các em đến với những sân chơi quốc tế, từ đó tạo động lực để các em phấn đấu đem tài năng và tình yêu âm nhạc của mình góp thêm sắc màu thơ mộng cho cuộc sống của chính các em và mọi người xung quanh”.

Nhà giáo Kỳ Anh là một trong nhóm các giáo viên, gồm: Minh Tiến, Minh Khôi, Kim Long đã trực tiếp dìu dắt các nghệ sĩ Neokid đạt được thành tích cao trong hai cuộc thi quốc tế kể trên.

Link nguồn Báo Người Đô Thị: https://nguoidothi.net.vn/truong-neokid-dat-8-giai-vang-tai-hai-cuoc-thi-am-nhac-quoc-te-apaf-va-yff-38001.html

Link nguồn Báo Thế Giới Số: https://tgs.vn/phong-cach-song/nhung-nghe-si-cua-neokid-dat-nhieu-giai-cao-tai-2-cuoc-thi-am-nhac-quoc-te/

Link nguồn VOZ: https://voz.vn/t/11-giai-thuong-tai-hai-cuoc-thi-am-nhac-quoc-te-thuoc-ve-truong-am-nhac-va-nghe-thuat-neokid.695106/

Link nguồn HDVietnam: https://www.hdvietnam.me/threads/11-giai-thuong-tai-hai-cuoc-thi-am-nhac-quoc-te-thuoc-ve-truong-am-nhac-va-nghe-thuat-neokid.1809046

TỔNG KẾT SAU GẦN 2 TUẦN THAM DỰ CÁC CUỘC THI ÂM NHẠC QUỐC TẾ !

Vậy là cả đoàn Trường âm nhạc và nghệ thuật Neokid đã trở về và bội thu trong 2 kì thi âm nhạc quốc tế lần này là Youth Friendship Festival (YFF ) và Asia Pacific Arts Festival 2022 (APAF). Neokid xin mời cả nhà cùng xem lại tổng kết của 2 kì thi âm nhạc quốc tế

Youth Friendship Festival tại Victoria Concert Hall, Singapore

_ Trần Thủy Tiên – Distinction Gold & 1st Runner Up

_ Ms. Lê Uyên Nhi – Gold Award

_ Ms. Đinh Trương Bảo Trân – Gold Award

_ Riley Anh Oliveiro – Gold Award

_ Ngô Phương Nhi – Gold Award

_ Lê Minh An – Gold Award

Asia Pacific Arts Festival tại The Ship Campus, Penang, Malaysia

_ Nguyễn Ngọc Bảo – Gold Award

_ Trần Phạm Gia Phúc – Gold Award

_ Văn Hương An – Silver Award

_ Văn Hương Giang – Silver Award

_ Lê Minh – Bronze Award

Đoàn Neokid đã đạt 1 Giải Đặc Biệt (1st Runner Up), 8 Giải Gold Award, 2 Silver Award và 1 Giải Bronze Award . Một lần nữa xin chúc mừng các gia đình Neokid và chúc các bạn sẽ luôn yêu âm nhạc và chăm chỉ, nỗ lực cho mục tiêu tiếp theo của mình . Xin cảm ơn các thầy cô đã huấn luyện và hỗ trợ cho các “sỹ tử” nhà Neokid thành công vang danh: thầy Minh Tiến, thầy Minh Khôi, thầy Kim Long, thầy Kỳ Anh. Big Congratulations and Thank You!

The post Trường Neokid đạt 11 giải thưởng tại 2 cuộc thi âm nhạc quốc tế appeared first on NeoKid.

Youth Friendship Festival (YFF) tại Victoria Concert Hall, Singapore

_ Trần Thủy Tiên – Distinction Gold & 1st Runner Up

_ Ms. Lê Uyên Nhi – Gold Award

_ Ms. Đinh Trương Bảo Trân – Gold Award  

_ Riley Anh Oliveiro – Gold Award

_ Ngô Phương Nhi – Gold Award

_ Lê Minh An – Gold Award

Asia-Pacific Arts Festival (APAF) tại The Ship Campus, Penang, Malaysia

_ Nguyễn Ngọc Bảo – Gold Award

_ Trần Phạm Gia Phúc – Gold Award

_ Văn Hương An – Silver Award

_ Văn Hương Giang – Silver Award

_ Lê Minh – Bronze Award

Đoàn Neokid đã đạt 1 Giải Đặc Biệt (1st Runner Up) cao nhất toàn giải cho hạng mục Đàn Piano, 7 Giải Gold Award cho, 2 Silver Award và 1 Giải Bronze Award trong 2 cuộc thi âm nhạc quốc tế. Xin cảm ơn các thầy cô đã huấn luyện và hỗ trợ cho các “sỹ tử” nhà Neokid thành công vang danh: thầy Minh Tiến, thầy Minh Khôi, thầy Kim Long, thầy Kỳ Anh. Chúc mừng thắng lợi và mong Neokid sẽ chinh phục nhiều những sân chơi âm nhạc quốc tế tại nhiều miền lãnh thổ. 

#Neokid #NeokidStudent #Highscore #Piano #Vocal #MusicSchool #Music #1stRunnerUp #APAF2022 #YFF2022

The post Neokid chinh phục 2 cuộc thi âm nhạc quốc tế appeared first on NeoKid.

Những bản nhạc, ca khúc của Nhạc nhẹ thường được viết với những giai điệu dễ hát, cấu trúc của chúng đa số được viết ở hình thức đoạn đơn. Thông thường một bản nhạc nhẹ có thể bao gồm phần lời (Verse) và điệp khúc (Chorus) được nhắc lại nhiều lần trong bản nhạc, cùng với các đoạn cầu nối (Bridge) nhằm tạo sự liên kết xuyên suốt cho cả bài.

Để chơi được các bản piano nhạc nhẹ, dù là đệm hát (Comping) hay đàn solo (Piano cover), các bạn sẽ cần trải qua 6 bước chính. Hôm nay, thầy Long sẽ giúp bạn tổng kết lại 6 bước chính của quá trình này nhé!

Bước 1: Lắng nghe.

Đầu tiên, bạn cần phải lắng nghe bản nhạc thật nhiều lần. Bạn có thể nghe bản gốc, hoặc có thể nghe một bản nhạc đã được cover lại bởi những nghệ sĩ khác. Hãy lắng nghe thật kỹ và ghi nhớ cấu trúc của bài piano nhạc nhẹ gồm có những phần nào và được sắp xếp theo thứ tự như thế nào. Hãy cố gắng ghi nhớ phần giai điệu của bản nhạc và tìm ra những chi tiết độc đáo, “đắt giá” của bản nhạc để có thể tái hiện lại trong phần trình bày của mình.

Bước 2: Sắp xếp lại cấu trúc (Song Structure).

Sau khi đã lắng nghe và nắm rõ các phần của bản piano nhạc nhẹ mà bạn muốn chơi, hãy sắp xếp lại cấu trúc của bản nhạc theo ý thích của mình. Bạn hoàn toàn có thể chơi theo cấu trúc của bản nhạc mà bạn đã nghe, hoặc bạn có thể thêm hoặc bớt những phần mà bạn thích vào trong phần trình bày của mình.
Chẳng hạn, bản nhạc của bạn có cấu trúc như sau:

Intro → Verse → Chorus → Verse → Chorus → Bridge → Chorus → Chorus →  Outro.

Bạn có thể rút ngắn lại thành cấu trúc sau:

Intro → Verse → Chorus → Bridge → Chorus → Outro.

Bước 3: Chọn giọng (Tone).

Ở bước này, bạn cần phải có một chút kiến thức nhạc lý để có thể thực hiện được.

Nếu bạn muốn chơi đệm hát bản pinao nhạc nhẹ của mình, hãy chọn giọng sao cho ca sĩ có thể hát được hay nhất. Vì nếu bạn chọn một giọng dễ chơi đệm nhưng lại không phù hợp với âm khu của ca sĩ thì bản nhạc của bạn chắc chắn sẽ không thể hay được.

Nếu bạn muốn cover lại bản nhạc, bạn có thể lựa chọn giọng theo ý thích và theo khả năng chơi piano của mình. Chẳng hạn nếu như giọng gốc của bản nhạc là G major, nhưng bạn có khả năng chơi đàn tốt thì hoàn toàn có thể dịch sang các giọng như Eb major hoặc A major để nghe hay hơn. Hoặc nếu bản nhạc được viết ở giọng F minor nhưng bạn không thể chơi ở giọng này vì quá nhiều dấu hóa, bạn có thể dịch sang giọng D minor hoặc E minor để có thể chơi được bản piano nhạc nhẹ trôi chảy hơn.

Bước 4: Tìm diễn tiến hợp âm (Chord Progression).

Sau khi đã chọn được giọng và có cấu trúc các đoạn trong bản nhạc, bạn hãy tìm hợp âm theo giọng mà mình chơi và viết ra theo cấu trúc mà mình muốn. Một bản piano nhạc nhẹ có thể có rất nhiều phiên bản hợp âm khác nhau, vì vậy việc tìm ra và thử nghiệm xem phiên bản hợp âm nào hay cũng sẽ phải mất một khoảng thời gian kha khá đấy. Hoặc nếu bạn có đủ khả năng, bạn có thể tự đặt hợp âm theo ý thích của mình, như vậy bạn sẽ có một bản đệm hát hoặc cover hoàn toàn không hề “đụng hàng” với bất cứ ai khác.

Phần này tuy khó, nhưng hãy làm một cách kỹ lưỡng, vì một phiên bản hợp âm hay hoàn toàn có khả năng giúp cho phần thể hiện của bạn “lột xác” một cách bất ngờ đó!

Bước 5: Chọn thể loại nhạc.

Một trong những điều tuyệt vời nhất khi bạn chơi piano nhạc nhẹ, đó chính là bạn có thể tùy biến tác phẩm theo ý thích của mình. Giả sử bản nhạc mà bạn đang chơi được viết ở thể loại Ballad nhẹ nhàng và chậm rãi, nhưng nếu bạn muốn thêm sắc màu trẻ trung và năng động hơn cho tác phẩm, bạn có thể chuyển tác phẩm sang R&B hoặc Rock tùy theo sở thích của cá nhân mình. Hãy thử tập đệm qua một đoạn hợp âm của bài theo nhiều phong cách khác nhau để chọn ra được phong cách riêng biệt và đúng ý của mình nhé.

Bước 6: Tập, tập nữa, tập mãi!

Sau khi đã chuẩn bị các bước ở trên, tới đây bạn đã có thể bắt đầu tập luyện bản piano nhạc nhẹ mà mình thích rồi đấy. Dù bạn muốn đệm hát hay cover, thầy Long khuyên bạn hãy bắt đầu bằng việc đệm qua diễn tiến hợp âm của bài theo giọng, cấu trúc và phong cách mà mình đã chọn trước tiên. Sau khi đã có được cảm giác đúng theo ý mình, hãy bắt đầu thêm các phần mà mình thích vào để phần đệm của bạn thêm phong phú, hoặc thêm giai điệu (melody) bằng tay phải và rút gọn phần đệm của mình lại để có một bản cover thật tuyệt vời và “có 1 không 2” của chính mình nhé.

Vậy là với 6 bước này, bạn đã có thể có một bản đệm hát hoặc piano cover của tác phẩm mà mình yêu thích rồi. NeoPop chúc bạn thành công với trên con đường học piano nhạc nhẹ của mình nhé!

#NeoPop #Neokid #DemDan #DemHat #NhacNhe #Piano #Cover #PianoCover #Comping #PianoSolo

Tác giả: Thầy Phạm Kim Long – Quản Lý Chuyên Môn Neokid & NeoPop

The post 6 bước để chơi piano nhạc nhẹ appeared first on NeoKid.

1. Hãy bắt đầu bằng những điều cơ bản

Nó có vẻ hiển nhiên nhưng hãy bắt đầu với những điều cơ bản. Đôi khi chúng ta muốn nhảy thẳng vào và tập theo ý thích khi bắt đầu. Nhưng nếu không bắt đầu từ cơ bản trước, bạn có thể sẽ tiếp thu những thói quen sai lầm khiến bạn không thể đi xa được.

Điều đầu tiên bạn cần chú trọng khi tập piano đó là tư thế. Bạn sẽ thực hiện rất nhiều chuyển động lặp đi lặp lại. Tư thế tốt sẽ giúp giảm căng thẳng cho bàn tay, cổ tay và cả cơ thể của bạn khi bạn chơi đàn.

Hãy bắt đầu từ một tư thế ngồi thật tốt và một khung tay tốt. Tiếp theo, hãy tập trung vào việc học các kỹ thuật cơ bản.

2. Dành ít nhất 20 phút mỗi ngày để luyện tập.

Đó là tối thiểu 20 phút – bạn có thể luyện tập càng nhiều thì càng tốt. Nếu bạn có nhiều thời gian hơn, hãy thử chia nhỏ thời gian luyện tập thành nhiều lần 20 phút trong ngày để không cảm thấy choáng ngợp.

Hãy viết ra thời gian biểu cho việc tập piano của bạn và tuân thủ lịch trình này. Một thói quen tập luyện đều đặn sẽ giúp bạn học tốt hơn so với việc tập luyện tùy hứng và thay đổi thất thường.

3. Đừng quên khởi động.

Bạn đã bao giờ thử chạy bộ nhanh khi vừa ngủ dậy chưa? Gần như chắc chắn bạn sẽ không làm được hoặc sẽ bị chấn thương sau đó. Chơi piano cũng vậy. Điều quan trọng là phải làm nóng bàn tay và các ngón tay để bạn có thể chơi các phím một cách trôi chảy. Điều này đặc biệt quan trọng vì bạn sẽ vấp phải đủ lỗi sai ngay cả khi không có ngón tay cứng ngắc rồi!

Hãy bắt đầu một ngày tập piano bằng một phần luyện ngón nhẹ, điều này sẽ giúp cho tay bạn di chuyển chính xác và uyển chuyển hơn khi bạn tập tác phẩm mà mình yêu thích.

4. Đừng cố gắng tập quá nhiều trong một buổi tập.

Trừ khi bạn là một nghệ sĩ piano điêu luyện, còn không thì rất ít khả năng bạn có thể chơi hết cả bản nhạc chỉ trong một lần tập.

Thay vì cố gắng tập toàn bộ bản nhạc, hãy chia nhỏ bản nhạc thành các công việc dễ thực hiện hơn. Tùy thuộc vào khả năng của bạn và độ khó của bản nhạc, các công việc này có thể là một trang, một đoạn, một dòng hoặc thậm chí chỉ là một ô nhịp. Hãy lắng nghe những hướng dẫn từ giáo viên của bạn để có được những bước tập dễ dàng và hiệu quả nhất.

5. Tránh việc luôn bắt đầu ngay từ đầu bản nhạc.

Đầu bản nhạc không phải lúc nào cũng là nơi tốt để bắt đầu. Khi bạn luôn bắt đầu từ đầu bản nhạc mỗi khi bạn ngồi xuống để thực hành, bạn chỉ nắm vững phần đầu trước khi thời gian tập luyện của bạn bạn kết thúc. Thế là, bạn không bao giờ dành cho mình thời gian để giải quyết được các phần khó khác trong bản nhạc.

Hãy chia bài nhạc ra thành các đoạn nhỏ và tập từng phần cho thật thành thục, sau đó hãy kết hợp chúng lại với nhau. Hãy thử xem, bạn sẽ ngạc nhiên vì hiệu quả của cách tập này so với việc cứ bắt đầu từ đầu bản nhạc đấy.

6. Tập luyện một cách kiên nhẫn và chậm rãi.

Tập luyện một cách nóng vội sẽ dễ khiến bạn sai lầm, và khi lặp lại nhiều lần, bạn có nguy cơ học thuộc những sai lầm đó. Thay vào đó, hãy chơi từng nốt một cách có ý thức và cải thiện cho đến khi bạn chắc chắn về ngón tay của mình. Nếu bạn có đàn điện tử có chức năng thu âm, bạn có thể thu âm tiếng đàn của mình ở tốc độ chậm và sau đó lắng nghe ở tốc độ cuối của bản nhạc để xem âm thanh của mình đã tốt hay chưa.

Hãy ghi nhớ rằng, đàn chậm mà đúng thì luôn tốt hơn rất nhiều so với đàn nhanh mà sai.

7. Thử tìm các mẫu (pattern)

Âm nhạc được tạo thành từ các khuôn mẫu. Nếu bạn dành thời gian để tìm hiểu những khuôn mẫu này là gì thì bạn sẽ dễ dàng học hơn rất nhiều.

Thay vì học từng nốt rời rạc, bạn có thể học các mẫu câu, mẫu tiết tấu, mẫu ngón tay… Việc tìm ra các mẫu cũng sẽ giúp bạn hiểu cách cấu tạo của bản nhạc, điều này sẽ giúp bạn chơi các bài nhạc bạn muốn nhanh hơn và ghi nhớ chúng tốt hơn.

8. Hãy tìm một người hướng dẫn

Chắc chắn rằng bạn có thể tự học được rất nhiều điều của riêng bạn. Nhưng việc tự học cũng có thể hạn chế một số người và làm chậm tiến độ của họ. Đôi khi việc tìm một người giáo viên để giúp bạn học cũng rất hữu ích, đặc biệt là ở khoảng thời gian mới bắt đầu.

Tìm kiếm một người hướng dẫn sẽ giúp bạn có một người đồng hành trong quá trình học. Họ biết các mẹo và thủ thuật có thể giúp quá trình học tập của bạn dễ dàng và hiệu quả hơn.

Bạn cũng sẽ có một người nào đó có thể nhìn theo dõi bạn để đảm bảo rằng bạn đang làm đúng. Chắc chắn, bạn có thể đang đọc đúng nốt của bản nhạc, nhưng bạn có đang tạo ra âm thanh thích hợp chưa?

Một giáo viên sẽ có thể đảm bảo bạn chơi bản nhạc tốt nhất với khả năng của bạn, điều này sẽ giúp tiết kiệm thời gian và công sức cho bạn. Sẽ dễ dàng hơn nếu bạn học được cách để làm mọi việc đúng ngay lần đầu tiên, thay vì ở lần thứ 20!

Thực hiện 8 mẹo trên, chắc chắn các bạn đã có thể cải thiện đáng kể hiệu quả tập piano của bản thân rồi. Khoa học đã chứng minh để có thể tinh thông một lĩnh vực nào đó, bạn cần phải tập luyện tối thiểu đến 10.000 giờ. Nhưng việc tập luyện đúng cách sẽ giúp bạn rút ngắn khoảng thời gian này lại kha khá đấy. Neopop chúc các bạn tập luyện thành công!

Tác giả: Thầy Phạm Kim Long – Quản Lý Chuyên Môn Neokid & NeoPop

The post 8 mẹo để tập piano hiệu quả appeared first on NeoKid.

The post Học Piano trẻ em như thế nào? appeared first on NeoKid.

Đàn piano hiện đại, phần lớn có hai loại: Grand Piano, tức Đại Dương Cầm, loại đàn được thiết kế theo chiều nằm ngang; và Upright Piano, loại đàn được thế kế theo chiều thẳng đứng. Ở phần lớn đàn piano chúng ta có 3 loại Pedal, theo thứ tự từ trái sang phải, như sau: Una corda (soft pedal), Sostenuto Pedal, và Damper Pedal (Sustaining pedal). Tuy nhiên, sẽ có những trường hợp mà một trong các pedal kể trên được thay thế bởi một chức năng khác. Và giữa Grand piano và Upright piano cũng có sự khác biệt về chức năng của các loại pedal. Không phải tác phẩm nào cũng yêu cầu sử dụng tất cả các pedal trên đàn và khi trình tấu các tác phẩm nâng cao, việc ứng dụng các pedal góp phần vào việc tạo ra nét riêng của từng người diễn tấu.

DAMPER  PEDAL (SUSTAINING PEDAL)
Đây được xem như linh hồn của cây đàn Piano hiện đại và do công năng được sử dụng nhiều nhất nên đây cũng chính là pedal được giới thiệu đầu tiên trong các lớp học đàn Piano cho trẻ. Damper Pedal luôn luôn được bố trí là cần đạp bên phải trên bệ pedal của đàn piano. Do được sử dụng nhiều nhất, vì vậy nó được sắp xếp ở vị trí thuận lợi nhất cho người chơi.

Damper pedal nâng hết tất cả các tấm chặn trên dây đàn. Vì vậy khi búa gõ vào, chúng sẽ tiếp tục rung, ngay cả khi chúng ta nhấc tay khỏi bàn phím. Các dây đàn khi đó sẽ cộng hưởng với nhau, tạo nên một âm thanh giàu màu sắc, và vang vọng.

Ngoài ra, damper pedal còn được sử dụng với mục đích nối các nốt với nhau, tạo nên sắc thái legato, đối với các nốt quá xa không thể vươn tới được.

Đây là loại pedal quan trọng nhất của đàn piano. Nhưng người chơi phải sử dụng hợp lý, tránh lạm dụng. Việc dùng quá nhiều damper pedal rất dễ làm tiếng đàn bị lem, ồn và nhòe do có quá nhiều âm thanh kết hợp với nhau. Do đó, người chơi đàn cần phải biết lằng nghe và nhả damper pedal đúng lúc. Cũng có thể sử dụng kỹ thuật “đạp một nửa” damper pedal đối với các nốt cần legato nhưng phải chạy nhanh để tránh cho các dây rung quá lâu, dẫn đến ồn và âm thanh bị tạp.

UNA CORDA (SOFT PEDAL)/ HAFT-BLOW PEDAL

Una Corda có nghĩa là MỘT DÂY. Đây là loại pedal được sáng tạo ra để thay đổi tiếng đàn của piano. Thông thường, nó sẽ nằm ở vị trí bên trái của bệ pedal. Trên đàn grand piano hiện đại, khi đạp pedal này, tất cả búa gõ sẽ được dịch qua bên phải để búa chỉ gõ vào hai dây thay vì ba dây. Việc này, sẽ ảnh hưởng tới độ rung, âm lượng cũng như màu sắc của tiếng đàn. Thông thường, tiếng đàn sẽ nhỏ hơn, ít rung hơn, và nó sẽ tạo một âm thanh nhẹ nhàng, bay bổng và thanh mảnh hơn.

Người ta cũng thường dùng tên gọi Soft Pedal cho pedal này, vì nó làm âm lượng của tiếng đàn nhỏ lại. Tuy nhiên, tên gọi này không đúng hoàn toàn, vì una corda pedal không phải chỉ thay đổi âm lượng.

Đối với đàn piano hiện đại, độ rung và sự thay đổi màu sắc khi sử dụng una corda pedal sẽ không rõ rệt bằng các đàn piano thời kỳ trước. Ở thế kỷ 18, una corda có thể điều khiển việc búa sẽ gõ vào một dây hay hai dây, tùy vào độ sâu của việc đạp pedal này. Còn ở thời kỳ hiện đại, khi sử dụng una corda pedal, búa sẽ chỉ gõ vào hai dây thay vì ba dây. Đối với các nốt trầm, búa sẽ gõ vào một hoặc hai dây,  nhưng chúng ta không thể kiểm soát được việc này.

Ở đàn Upright Piano, pedal bên trái thực ra không phải là Una Corda pedal. Tên gọi của pedal này là Haft-blow pedal. Vì khi đạp pedal này, toàn bộ hệ thống búa của piano không được dịch sang phải, do búa sẽ gõ sai dây, tạo nên âm thanh của nốt bị lệch.

SOSTENUTO PEDAL
Haft-blow pedal cũng có tác dụng thay đổi âm lượng cũng như độ rung của âm thanh như una corda trên grand piano. Tuy nhiên, hiệu quả của nó sẽ không bằng được. Vì phương thức vận hành của haft-blow pedal là búa được dịch vào gần các dây hơn, nên khoảng cách gõ búa ngắn hơn, dẫn đến việc âm thanh được phát ra nhỏ hơn. Nhưng búa vẫn gõ vào ba dây, nên độ rung và tính chất âm thanh phát ra, không thể so sánh được với việc búa gõ vào hai dây hoặc một dây khi đạp una corda pedal trên grand piano.

Đây là loại pedal chỉ có ở grand piano. Vị trí thông thường của nó sẽ là ở giữa bệ pedal.

Sostenuto trong tiếng ý có nghĩa là kéo dài (sustain). Nếu chỉ dựa trên tên gọi, có thể thấy chiếc pedal này cũng có tác dụng như Damper Pedal đã được trình bày ở phần trên. Tuy nhiên, tên gọi đầy đủ và nguyên gốc của chiếc pedal này là “tone-sustaining pedal”, tạm dịch “pedal dùng để giữ âm”. Tức là, pedal này sẽ giúp người chơi kéo dài một âm hoặc một nhóm âm thanh được tạo ra bằng việc đánh xuống một phím hay một nhóm phím.

Nó khác Damper Pedal ở chỗ, nếu sử dụng damper pedal, tất cả các nốt đều sẽ bị ảnh hưởng và bị kéo dài ra. Tuy nhiên, sostenuto pedal chỉ kéo dài đúng âm thanh của các nốt được tạo ra khi người chơi đạp nó xuống.

Cách sử dụng sostenuto như sau: 1) Người chơi đánh xuống một nốt hoặc một chùm nốt, 2) trong lúc đó, đạp xuống pedal sostenuto, 3) nhấc tay khỏi các nốt được đánh và tiếp tục đánh các nốt khác. Khác với damper pedal, các nốt phía sau này sẽ không bị ảnh hưởng. Chỉ có các nốt khi sostenuto được đạp xuống mới bị kéo dài ra.

Đây là kỹ thuật được sử dụng rất nhiều trong các bản nhạc thời kỳ ấn tượng.ặc biệt là các nhạc sĩ Pháp như Debussy hay Ravel… rất thích sử dụng kỹ thuật này trong các tác phẩm dành cho piano của mình. Có thể nói, đây là một cải tiến dành cho đàn piano được lấy cảm hứng từ nước Pháp.

Tuy nhiên, không phải đàn grand piano nào cũng có chiếc pedal này. Thông thường, grand piano sẽ bị thiếu mất chiếc pedal giữa, tức sostenuto pedal.

Đối với upright piano, pedal ở giữa KHÔNG phải là sostenuto piano. Nó chỉ là một haft-blow pedal khác. Pedal này có thể được kéo sang trái và giữ lại để làm âm thanh nhỏ lại mà không cần phải đạp haft-blow pedal bên trái, chứ hoàn toàn không có chức nâng kéo dài âm thanh của nốt.

Hy vọng thông qua bài tìm hiểu này, người đọc sẽ có được một cái nhìn rõ ràng về các loại pedal khác nhau trên cả hai loại đàn Grand Piano và Upright Piano, để từ đó sử dụng chúng một cách hiệu quả trong quá trình tập luyện và học đàn Piano.

The post Sử dụng Pedal trong học đàn Piano cho trẻ appeared first on NeoKid.

Có lẽ các đồng nghiệp cũng theo nghiệp giáo dục âm nhạc sẽ đồng ý với tôi: Đây là câu hỏi tôi nhận được nhiều nhất trong quá trình giảng dạy 15 năm nay?

Thời gian đầu tiên, nó làm tôi khá bối rối để đưa ra một câu trả lời xác đáng. Thời gian nữa, tôi thấy hơi khó chịu khi nhận được câu hỏi dạng này. Nhưng tôi dần hiểu, âm nhạc là một môn vừa ngoại khóa vừa quá mới mẻ với phụ huynh và học sinh để có thể mường tượng được sẽ đi với nó bao lâu, sẽ đầu tư cho nó bao nhiêu công sức, tiền bạc và thời gian, như thế nào gọi là đạt yêu cầu do mình đặt ra,… Từ đó, câu trả lời chung nhất của tôi mà tôi thấy tạm hài lòng:

“Sau khoảng thời gian … bé sẽ có thể làm được…  và có thể tham gia các hoạt động… Nhanh hay chậm còn tùy vào mức độ tiếp thu và tập luyện của mỗi bé. Vì vậy nếu ba mẹ muốn bé học nhanh, cần cho con lịch tập thật đều đặn và tăng dần đều theo thời gian. Thời gian trung bình cho một cấp độ tại Neokid là khoảng 6 tháng, nhưng có bé học nhanh thì chỉ 2-3 tháng. Thầy cô sẽ dạy theo sức học của các con nên gia đình và bé cố gắng nỗ lực thì bé sẽ tiến rất nhanh. Trung bình với Piano thì khoảng 3 năm các con có thể đàn được kha khá các tác phẩm tương đối có độ dài.”

Có những em học sinh tại Neokid chỉ học 4 năm nhảy lên cấp độ Advanced (cao nhất tại Neokid) và đạt Grade 8 ABRSM như em Riley Oliveiro, nhưng có em thì lại phải 6-8 năm hay thậm chí hơn, điều này tùy thuộc rất nhiều vào 3 nhân tố chính:

1. Năng khiếu, sự rèn luyện của bản thân

2. Sự hướng dẫn và nhiệt tâm của người giáo viên và nhà trường

3. Sự đồng hành, hỗ trợ của ba mẹ, gia đình

Tôi có thể khẳng định cả 3 nhân tố đều thiết yếu và không thể tách rời và có mối quan hệ tương hỗ để tạo ra được một đứa trẻ có thể phát triển hết tiềm năng và tài năng bản thân. Bản thân trải nghiệm cùng rất nhiều phương pháp giáo dục âm nhạc quốc tế như Yamaha, Kindermusik, Carl Orff, Kawai, Harmony Road,… Tất cả có điểm chung đều nhấn mạnh tầm quan trọng và tính chất  bắt buộc phải có phụ huynh tham gia tích cực đặc biệt khi trẻ ở độ tuổi < 8t – khi trẻ chưa có ý thức tự chủ và cũng là giai đoạn quan trọng nhất hình thành những thói quen cũng như nhân cách đầu đời. Cha mẹ không nên nói trẻ lười khi việc tập luyện của trẻ tại nhà là do cha mẹ rèn luyện cho con một thói quen tốt và tập lập thời khóa biểu. Giáo viên sẽ có thể tham vấn cho ba mẹ một lộ trình về giờ tập hợp lý và tăng dần thế nào để trẻ không nản (tôi sẽ viết chi tiết hơn trong bài viết về Thời gian và cách thức tập luyện âm nhạc hiệu quả).

Bản thân trẻ khi có nề nếp tập luyện và được ghi nhận, tán thưởng sẽ luôn có động lực bản thân để cố gắng và chăm chỉ hơn sau từng ngày. Mối quan hệ giữa 3 phía cần chặt chẽ để trẻ nhận được kết quả mỹ mãn sau quá trình học âm nhạc của mình. Rất nhiều cha mẹ thắc mắc rằng mình không hiểu gì để có thể hướng dẫn và theo dõi con ở nhà, đó có phải là lúc ba mẹ nên tham vấn giáo viên phụ trách nhiều hơn hoặc thậm chí học một khóa ngắn hạn để hiểu được thực tế các con mình cần gì thì sẽ phát triển tốt nhất? Nói vậy không có nghĩa là phủ nhận vai trò của người thầy đối với trẻ, lựa chọn một người thầy âm nhạc cho con rất quan trọng vì người đó có thể sẽ đi theo con 5 năm, 10 năm hay thậm chí hơn. Đó sẽ là một người có tầm ảnh hưởng đến nhân cách và nhân sinh quan, chứ không phải chỉ là kỹ năng chơi nhạc. Vì vậy, việc phối hợp cùng thầy cô rất quan trọng để ba mẹ và thầy cô – nhà trường hiểu nhau và cùng tạo ra lực đẩy cho trẻ tiến lên.

Mục tiêu quan trọng nhất của quá trình giáo dục âm nhạc nên là một Nền Tảng Vững Chắc và Sự Yêu Thích của trẻ. Hãy đừng vội thúc hối Giáo viên phải gò ép trẻ đàn những tác phẩm mà ba mẹ biết như “Fur Elise”, “Sonate Ánh Trăng” hay “Marriage D’amour” – điều này cũng độc hại như việc chúng ta và con trẻ sẽ ăn loại quả sớm có được do sự bón thúc và thuốc tăng trưởng và tác hại này sẽ theo con trẻ mãi về sau. Ba mẹ có thể liên hệ một bài viết chi tiết hơn về quan điểm này “7 bước cơ bản nhập môn học đàn Piano cho trẻ“.

Tại Neokid, tôi cũng có những dịp nói chuyện với các anh chị phụ huynh và nghe họ chia sẻ về quan điểm dạy con và định hướng cho con trẻ. Có ba mẹ thì tập trung cho con vào một môn và đạt kết quả rất mỹ mãn với quá trình học tập của trẻ như: Lê Uyên Nhi (cô bé sắp trở thành Giáo viên của Neokid sau hơn 12 năm gắn bó), Riley Anh Oliveiro (12t), Nguyễn Võ Liên Châu (12t), Đinh Trương Bảo Trân (13t) – Cả 4 em đều đang ở cấp độ Grade 8 ABRSM và còn đang dấn thân vào những môn học khác như Drum, Vocal,… Hay đơn cử 2 anh em sinh đôi Nam Khánh và Huy Khánh, ba mẹ có ý nghĩ cho con trải nghiệm tất tần tật bộ môn ngoại khóa từ thể thao đến nghệ thuật đến kỹ năng sống mà mọi người hay gọi đùa là 2 anh em toàn tài. Chỉ riêng mảng âm nhạc, ba mẹ cho các con học hầu hết các môn tại Neokid như: Organ, Piano, Drum, Guitar, Vocal, cả luyện thi ABRSM Theory và Practical. Các em học nhiều không phải vì trở thành dân chuyên nghiệp hay nghệ sỹ nổi tiếng gì mà vì ba mẹ muốn các con được nhiều trải nghiệm và cánh cửa lựa chọn được rộng mở. Lịch trình kín mít, dày đặc nhưng bọn trẻ vẫn khỏe mạnh, hoạt bát và học giỏi đến lạ thường(?!!) Xin phép chia sẻ trang facebook của phụ huynh 2 bé để quý phụ huynh quan tâm có thể theo dõi và bàn luận cho các con mình – Facebook “hot dad” anh Đức Võ – Ba của 2 anh cặp sinh đôi ngộ nghĩnh “cừ khôi” tại Neokid

Căn phòng đầy ắp “âm nhạc”của 2 anh em Khánh nào Piano, Organ, Trống, Guitar,…

Khái niệm “biết đàn” rất mơ hồ vì mỗi phụ huynh cũng như học viên sẽ có một mục tiêu và mục đích khác nhau khi học. Nhưng chung nhất, tôi muốn khẳng định một điều không bao giờ có con đường tắt chỉ vài buổi, vài tháng người học có thể đạt tới được cảnh giới “lấp lánh” như rất nhiều mẫu quảng cáo giăng khắp nơi. Một người đi theo chuyên nghiệp, họ tốn khoảng 4-9 năm cho Trung Cấp, 4 năm cho Đại học, 2-3 năm cho Thạc Sỹ và cả một đời để rèn luyện và học tập. Do đó, sẽ không bao giờ có một khóa học 3 tháng con thành tài hay dạng 8 buổi cơ bản – 8 buổi nâng cao như “phép màu” từ các chương trình online và cũng không phải trung tâm âm nhạc nào cũng đủ trình độ Luyện thi Nhạc viện hay các chứng chỉ âm nhạc Quốc tế,… Ba mẹ hãy mong muốn các con được vui thích và yêu âm nhạc, yêu trường – yêu thầy cô, hãy mong muốn các con có nền tảng vững chắc (dù chỉ là môn giải trí, ngoại khóa), hãy mong muốn các con được nuôi dưỡng theo một phương pháp và môi trường đúng đắn để con phát triển được tiềm năng cũng như những kỹ năng xã hội. Vì vậy, lời khuyên là phụ huynh, gia đình nên quan tâm hỏi giáo viên, nhà trường hoặc những phụ huynh có con học xuất sắc lâu năm để tham vấn thêm về những kinh nghiệm và lựa chọn con đường phù hợp nhất khi cho con đeo đuổi con đường âm nhạc nghệ thuật. Dù biết bận trăm công ngàn việc với quá nhiều cuộc chạy đua hàng ngày, nhưng ba mẹ hãy mong 3-5 năm sau ngồi lắng nghe con mình tấu những khúc nhạc du dương mà mình thích, mà con thích để cả nhà cũng hưởng được niềm vui trọn vẹn từ âm nhạc.

——————————————————–

Hiểu được thời đại đang có quá nhiều thay đổi, hàng ngày trên mặt báo biết bao nhiêu chuyện cười ra nước mắt, khóc không nên lời với nhiều tin hot giựt tít về nền giáo dục với quá nhiều luồng tư tưởng cũ mới, Tây Ta pha trộn,… Tôi biết tiếng nói mình còn rất nhỏ nhoi, nhưng cũng vẫn là một người đã yêu nghề tha thiết và được nghề yêu thương chọn bao nhiêu đó năm. Vì vậy, tôi sẽ cố gắng viết và giải thích đến khi bản thân thấy tất cả những người xung quanh: đồng nghiệp, cộng sự, nhân viên, phụ huynh học sinh,… đồng cảm và hiểu lý tưởng và triết lý tôi và các đồng sự  đã và đang theo đuổi và lao động không mệt mỏi.

Ky Anh Pham (KAP) – Head Master

Neokid – Music & Arts School

The post Bé học khi nào biết đàn? appeared first on NeoKid.

Với sự điều phối và hướng dẫn của thầy Phạm Kỳ Anh – Hiệu Trưởng Neokid và các Giáo viên Neokid trẻ trung.

POCO CLUB tạo một môi trường NUÔI DƯỠNG tốt nhất những tiềm năng của các bé Neokid. Trẻ sẽ tham gia các hoạt động âm nhạc mang tính tương tác và tập thể cao. Từ đây, Neokid tin các bé sẽ phát triển vượt bậc từ sự chung tay quan tâm của cả Gia Đình và Nhà Trường.
Ba mẹ cần làm gì khi cùng bé tham gia POCO CLUB?
1. Chơi và học hết mình cùng các con
2. Luôn sát cánh và khuyến khích các con trong mọi hoạt động
3. Khuyến khích và nhắc nhở các con rèn luyện đều đặn mỗi ngày
4. Cười và vỗ tay khen trẻ

Chúc những hạt mầm của gia đình âm nhạc Neokid sẽ nảy nở xanh tươi và khỏe mạnh!
#NURTURE #NUOIDUONG #POCO #CLUB #Neokid
Mọi thắc mắc vui lòng liên hệ: http://khoidaumoi.neokid.vn hoặc hotline (028)38496839
——————————————-
POCO CLUB creat a perfect environment of NURTURE for Neokid young students to develop their full potential. Kids will join in high interactive and team-work music activities. With the combination of FAMILY and SCHOOL, Neokid believe in the strong development of POCO kids.

What you need to do in POCO CLUB?
1. Play and Learn with your child
2. Encourage your child with enthusiasm
3. Encourage daily practicing at home
4. Always smile and compliment!

Wish all the seeds will sprout up strongly and vigorously!
Any inquiries, contact us at: http://khoidaumoi.neokid.vn or hotline (028)38496839

The post Buổi ra mắt Poco Club Âm nhạc thiếu nhi tại Neokid appeared first on NeoKid.