Trong đợt thi Piano Grade 8 ABRSM – Hiệp Hội 4 Nhạc Viện Hoàng Gia Anh, Nam Khánh đã xuất sắc vượt qua với số điểm 141/150 với danh hiệu High Distinction. Cùng lắng nghe chia sẻ rất ngắn gọn và đầy sự mạnh mẽ, dứt khoát của Nam Khánh để tìm hiểu bí quyết Luyện Thi ABRSM – chứng chỉ âm nhạc quốc tế của Nam Khánh và lắng nghe những dự định tiếp theo mà cậu học sinh Neokid tuổi teen này lập ra cho bản thân mình với việc học đàn Piano và các dự án âm nhạc.

“Em không thích âm nhạc, và coi nó như một địch thủ to lớn ngay từ đầu. Tìm ra niềm yêu thích âm nhạc đó là một trong những thử thách lớn nhất với em và em rất may mắn vì có gia đình và thầy luôn kiên nhẫn, đồng hành để em chinh phục được thử thách lớn từ đối thủ của em trong chặng đường hơn 10 năm qua tại Neokid.”

Phóng viên Neokid: Chúc mừng bạn đã đạt kết quả Distinction trong kỳ thi ABRSM vừa qua. Cảm nghĩ của bạn và gia đình như thế nào khi biết kết quả của mình?

Nam Khánh: Em cảm thấy rất vui mừng và phấn khởi sau kết quả vừa rồi. Đây là một tin rất vui đối với cá nhân em cũng như gia đình sau khoảng thời gian chuẩn bị khóa Luyện thi ABRSM tại Neokid.

Phóng viên Neokid: Bí quyết và kinh nghiệm của bạn để có thể vượt qua kỳ thi với kết quả cao?

Nam Khánh: Đối với e, bí quyết lớn nhất đó chính là tích cực tập luyện cũng như tin vào khả năng của bản thân.

Phóng viên Neokid: Thời gian lockdown vừa qua cũng diễn ra hơn 8 tháng và bạn không thể đến trường trực tiếp để tham gia khóa Luyện thi ABRSM tại Neokid. Được biết là bạn vẫn trao đổi bài học với thầy Online. bạn có thể chia sẻ về trải nghiệm học Online của mình không? Và làm cách nào để bạn giữ vững được phong độ và tinh thần luyện tập tại nhà?

Phóng viên Neokid: Trải nghiệm học online đặc biệt với với môn âm nhạc là một cảm giác rất kì lạ. Em và thầy Kỳ Anh cùng trao đổi cách đàn và diễn cảm tiếng đàn qua laptop hay điện thoại, em thấy khá thử thách nhưng cũng thú vị với cách học mới này. Để giữ vững được tinh thần thì e nghĩ cách tốt nhất là hãy tìm được đam mê, niềm yêu thích với bộ môn này bằng mọi cách. Khi tìm được hứng thú và động lực cho bản thân, em nghĩ mình sẽ luôn tích cực trong việc luyện tập đàn Piano mỗi ngày.

Phóng viên Neokid: Chinh phục khóa luyện thi ABRSM Grade 8 với điểm số cừ như vậy, bạn đã có mục tiêu gì kế tiếp chưa?

Nam Khánh:  Bên cạnh việc duy trì việc học Guitar và Hát mà em thích, em dự định sẽ phát triển bản thân thêm ở lĩnh vực Đệm, Cover và Sáng Tác cùng với thầy Long. E hi vọng có thể cover được những bản nhạc mình nghe và tạo ra được những bài hát hay nhất của riêng mình.

Phóng viên Neokid: Chúc em sẽ thành công với khóa Đệm Cover NeoPop và sẽ có thật nhiều tác phẩm âm nhạc tuyệt vời chia sẻ cùng mọi người nhé!

The post Nam Khánh chinh phục luyện thi ABRSM appeared first on NeoKid.

Những bản nhạc, ca khúc của Nhạc nhẹ thường được viết với những giai điệu dễ hát, cấu trúc của chúng đa số được viết ở hình thức đoạn đơn. Thông thường một bản nhạc nhẹ có thể bao gồm phần lời (Verse) và điệp khúc (Chorus) được nhắc lại nhiều lần trong bản nhạc, cùng với các đoạn cầu nối (Bridge) nhằm tạo sự liên kết xuyên suốt cho cả bài.

Để chơi được các bản piano nhạc nhẹ, dù là đệm hát (Comping) hay đàn solo (Piano cover), các bạn sẽ cần trải qua 6 bước chính. Hôm nay, thầy Long sẽ giúp bạn tổng kết lại 6 bước chính của quá trình này nhé!

Bước 1: Lắng nghe.

Đầu tiên, bạn cần phải lắng nghe bản nhạc thật nhiều lần. Bạn có thể nghe bản gốc, hoặc có thể nghe một bản nhạc đã được cover lại bởi những nghệ sĩ khác. Hãy lắng nghe thật kỹ và ghi nhớ cấu trúc của bài piano nhạc nhẹ gồm có những phần nào và được sắp xếp theo thứ tự như thế nào. Hãy cố gắng ghi nhớ phần giai điệu của bản nhạc và tìm ra những chi tiết độc đáo, “đắt giá” của bản nhạc để có thể tái hiện lại trong phần trình bày của mình.

Bước 2: Sắp xếp lại cấu trúc (Song Structure).

Sau khi đã lắng nghe và nắm rõ các phần của bản piano nhạc nhẹ mà bạn muốn chơi, hãy sắp xếp lại cấu trúc của bản nhạc theo ý thích của mình. Bạn hoàn toàn có thể chơi theo cấu trúc của bản nhạc mà bạn đã nghe, hoặc bạn có thể thêm hoặc bớt những phần mà bạn thích vào trong phần trình bày của mình.
Chẳng hạn, bản nhạc của bạn có cấu trúc như sau:

Intro → Verse → Chorus → Verse → Chorus → Bridge → Chorus → Chorus →  Outro.

Bạn có thể rút ngắn lại thành cấu trúc sau:

Intro → Verse → Chorus → Bridge → Chorus → Outro.

Bước 3: Chọn giọng (Tone).

Ở bước này, bạn cần phải có một chút kiến thức nhạc lý để có thể thực hiện được.

Nếu bạn muốn chơi đệm hát bản pinao nhạc nhẹ của mình, hãy chọn giọng sao cho ca sĩ có thể hát được hay nhất. Vì nếu bạn chọn một giọng dễ chơi đệm nhưng lại không phù hợp với âm khu của ca sĩ thì bản nhạc của bạn chắc chắn sẽ không thể hay được.

Nếu bạn muốn cover lại bản nhạc, bạn có thể lựa chọn giọng theo ý thích và theo khả năng chơi piano của mình. Chẳng hạn nếu như giọng gốc của bản nhạc là G major, nhưng bạn có khả năng chơi đàn tốt thì hoàn toàn có thể dịch sang các giọng như Eb major hoặc A major để nghe hay hơn. Hoặc nếu bản nhạc được viết ở giọng F minor nhưng bạn không thể chơi ở giọng này vì quá nhiều dấu hóa, bạn có thể dịch sang giọng D minor hoặc E minor để có thể chơi được bản piano nhạc nhẹ trôi chảy hơn.

Bước 4: Tìm diễn tiến hợp âm (Chord Progression).

Sau khi đã chọn được giọng và có cấu trúc các đoạn trong bản nhạc, bạn hãy tìm hợp âm theo giọng mà mình chơi và viết ra theo cấu trúc mà mình muốn. Một bản piano nhạc nhẹ có thể có rất nhiều phiên bản hợp âm khác nhau, vì vậy việc tìm ra và thử nghiệm xem phiên bản hợp âm nào hay cũng sẽ phải mất một khoảng thời gian kha khá đấy. Hoặc nếu bạn có đủ khả năng, bạn có thể tự đặt hợp âm theo ý thích của mình, như vậy bạn sẽ có một bản đệm hát hoặc cover hoàn toàn không hề “đụng hàng” với bất cứ ai khác.

Phần này tuy khó, nhưng hãy làm một cách kỹ lưỡng, vì một phiên bản hợp âm hay hoàn toàn có khả năng giúp cho phần thể hiện của bạn “lột xác” một cách bất ngờ đó!

Bước 5: Chọn thể loại nhạc.

Một trong những điều tuyệt vời nhất khi bạn chơi piano nhạc nhẹ, đó chính là bạn có thể tùy biến tác phẩm theo ý thích của mình. Giả sử bản nhạc mà bạn đang chơi được viết ở thể loại Ballad nhẹ nhàng và chậm rãi, nhưng nếu bạn muốn thêm sắc màu trẻ trung và năng động hơn cho tác phẩm, bạn có thể chuyển tác phẩm sang R&B hoặc Rock tùy theo sở thích của cá nhân mình. Hãy thử tập đệm qua một đoạn hợp âm của bài theo nhiều phong cách khác nhau để chọn ra được phong cách riêng biệt và đúng ý của mình nhé.

Bước 6: Tập, tập nữa, tập mãi!

Sau khi đã chuẩn bị các bước ở trên, tới đây bạn đã có thể bắt đầu tập luyện bản piano nhạc nhẹ mà mình thích rồi đấy. Dù bạn muốn đệm hát hay cover, thầy Long khuyên bạn hãy bắt đầu bằng việc đệm qua diễn tiến hợp âm của bài theo giọng, cấu trúc và phong cách mà mình đã chọn trước tiên. Sau khi đã có được cảm giác đúng theo ý mình, hãy bắt đầu thêm các phần mà mình thích vào để phần đệm của bạn thêm phong phú, hoặc thêm giai điệu (melody) bằng tay phải và rút gọn phần đệm của mình lại để có một bản cover thật tuyệt vời và “có 1 không 2” của chính mình nhé.

Vậy là với 6 bước này, bạn đã có thể có một bản đệm hát hoặc piano cover của tác phẩm mà mình yêu thích rồi. NeoPop chúc bạn thành công với trên con đường học piano nhạc nhẹ của mình nhé!

#NeoPop #Neokid #DemDan #DemHat #NhacNhe #Piano #Cover #PianoCover #Comping #PianoSolo

Tác giả: Thầy Phạm Kim Long – Quản Lý Chuyên Môn Neokid & NeoPop

The post 6 bước để chơi piano nhạc nhẹ appeared first on NeoKid.

Trước tiên, có lẽ các bạn cũng hiểu rằng không có một câu trả lời cố định cho câu hỏi trên, vì học piano bao lâu đàn được phụ thuộc rất nhiều vào thời gian mà bạn tập luyện, năng khiếu bản thân, mục tiêu học, độ khó của bản nhạc, khả năng sư phạm của giáo viên của bạn, v.v… Tuy vậy, trong bài viết này, Neopop sẽ giúp bạn khái quát được thời gian dự kiến cho các giai đoạn chính của quá trình này để bạn có thể ước lượng mình sẽ học piano bao lâu nhé.

Giai đoạn 1: 

Ở giai đoạn này, điều đầu tiên các bạn sẽ học là cách đọc nốt và nhận biết được phím đàn. Đồng thời trong giai đoạn này, bạn sẽ học được các tư thế bấm một số hợp âm cơ bản sử dụng phím trắng, biết được cách đệm các mẫu đơn giản bằng 2 tay theo nhạc và nếu bạn giỏi, bạn có thể đệm chỉ bằng tay trái và chơi giai điệu bài bằng tay phải (cover) một đoạn nhạc ngắn có tiết tấu đơn giản như nốt đen, nốt móc đơn… ở tốc độ chậm đến vừa.

Giai đoạn này thường kéo dài từ 3 đến 4 tháng. Giai đoạn này tương đương với trình độ Neopop Basic.

Giai đoạn 2:

Trong giai đoạn 2 này, bạn sẽ được học cách đệm các hợp âm phức tạp hơn, sử dụng nhiều phím đen hơn và các hợp âm có thêm bậc 7. Bạn cũng sẽ được học cách đảo các tư thế bấm để di chuyển tay thuận tiện hơn và tạo ra tiếng đàn hay hơn khi chuyển đổi giữa các hợp âm với nhau. Các mẫu tiết tấu trong giai đoạn này cũng bắt đầu phức tạp hơn, sử dụng hình nốt móc kép và tốc độ nhanh hơn. Và sau cùng, bạn sẽ còn được học cách để dạo nhạc (Intro) và kết nhạc (Outro) cho một tác phẩm bất kỳ ở các nhịp thông dụng. Nếu bạn giỏi, ở giai đoạn này bạn đã bắt đầu có thể tự mình đệm và hát chỉ bằng một vài dòng hợp âm đơn giản có sẵn, hoặc tự cover lại một tác phẩm đơn giản mà mình thích khi chỉ biết giai điệu và hợp âm mà không cần một bản nhạc đầy đủ.

Giai đoạn này thường kéo dài khoảng 10 đến 12 tháng. Giai đoạn này tương đương với trình độ Neopop Intermediate. 

Giai đoạn 3:

Giai đoạn này bạn đã có thể tự mình tìm thêm các bản nhạc trên mạng và biết cách triển khai chúng trở thành một tác phẩm đệm hoặc cover hoàn chỉnh, tùy vào mức độ luyện tập của bạn. Ở giai đoạn này bạn sẽ được học thêm cách đặt hợp âm vào một giai điệu đã biết, đàn thêm các nốt của riêng bạn vào phần đệm của mình và có thể tập nhanh các tác phẩm có độ khó cao, rút ngắn thời gian tập luyện từng tác phẩm. Các hợp âm và tiết tấu mà bạn sử dụng trong giai đoạn này cũng có độ khó cao hơn và tiếp cận với độ khó của đa số các bản nhạc Pop thịnh hành trên thị trường.

Giai đoạn này thường kéo dài khoảng 12 tháng. Giai đoạn này tương đương với trình độ Neopop Advanced.

Giai đoạn 4:

Ở giai đoạn này, việc nghe và chơi lại một bài hát mà không cần có bản nhạc đối với bạn là một điều rất quen thuộc. Bạn có thể tự mình nghe và đặt hợp âm cho bản nhạc mà bạn yêu thích, mà không cần phải theo một nguồn hướng dẫn nào. Trong giai đoạn này, bạn sẽ học cách để có thể tự thêm các ý tưởng giai điệu, các câu lót, hoặc thậm chí là ứng tấu một đoạn hoàn toàn mới cho bài hát yêu thích của mình. Nếu bạn có năng khiếu thì ở giai đoạn này, bạn đã có thể hoàn toàn tự viết một tác phẩm của riêng mình rồi đấy.

Giai đoạn này thường kéo dài ít nhất 12 tháng. Giai đoạn này tương đương với trình độ Neopop Advanced và sau đó.

Tổng kết:

Vậy là NeoPop đã giúp bạn khái quát được các giai đoạn chính trong quá trình học nhạc Pop của mình rồi đấy. Quay trở lại với câu hỏi học piano bao lâu thì có thể chơi được, bạn hãy xem xét dựa trên mục tiêu của mình đặt ra nhé.

Nếu bạn muốn tìm hiểu xem thế nào là piano cover/đệm hát, để xem có đúng ý thích của mình không, bạn có thể học thử đến hết giai đoạn 1.

Nếu bạn muốn học chỉ để có thể giải trí và chơi được một bản nhạc trọn vẹn mà không có các phần phức tạp cầu kỳ, bạn sẽ cần đến được giai đoạn 2.

Nếu bạn muốn học để có thể tự do đàn được hầu hết các bản nhạc Pop trên thị trường, bạn sẽ cần học tối thiểu đến giai đoạn 3.

Nếu bạn muốn có thể tự chơi nhạc theo ý thích của mình và thể hiện những ý tưởng, phong cách âm nhạc của riêng bản thân mình, bạn sẽ cần đến được giai đoạn 4.

Đến đây, bạn đã có câu trả lời cho việc học piano bao lâu thì đàn được của mình chưa? Nên nhớ rằng, việc học piano bao lâu đạt được mục tiêu sẽ không phải là một câu trả lời cố định, mà sẽ thay đổi rất nhiều tùy theo điều kiện mỗi người. Những mốc thời gian cho việc học piano bao lâu mà NeoPop đưa ra là dựa trên việc bạn là một người mới học nhưng tập luyện đều đặn mỗi tuần khoảng 3-5 buổi, mỗi buổi khoảng 20-30p. Nếu bạn là người đã biết chơi đàn, quá trình này sẽ được rút ngắn lại hơn khá nhiều. Còn nếu bạn là một người bận bịu và ít thời gian luyện tập, quá trình có thể sẽ dài hơn.

NeoPop hy vọng sau khi bạn đã giải đáp được việc học piano bao lâu thì biết đàn, bạn sẽ có thể lên kế hoạch cho hành trình âm nhạc của mình rồi nhé. Hãy nhớ rằng, dù điều kiện của bạn có ra sao và khả năng bạn có thể đi được đến bước nào, thì bạn vẫn sẽ có những trải nghiệm cực kỳ thú vị trên chuyến hành trình của mình nhé.

The post Học Piano Bao Lâu ? appeared first on NeoKid.

1. Hãy bắt đầu bằng những điều cơ bản

Nó có vẻ hiển nhiên nhưng hãy bắt đầu với những điều cơ bản. Đôi khi chúng ta muốn nhảy thẳng vào và tập theo ý thích khi bắt đầu. Nhưng nếu không bắt đầu từ cơ bản trước, bạn có thể sẽ tiếp thu những thói quen sai lầm khiến bạn không thể đi xa được.

Điều đầu tiên bạn cần chú trọng khi tập piano đó là tư thế. Bạn sẽ thực hiện rất nhiều chuyển động lặp đi lặp lại. Tư thế tốt sẽ giúp giảm căng thẳng cho bàn tay, cổ tay và cả cơ thể của bạn khi bạn chơi đàn.

Hãy bắt đầu từ một tư thế ngồi thật tốt và một khung tay tốt. Tiếp theo, hãy tập trung vào việc học các kỹ thuật cơ bản.

2. Dành ít nhất 20 phút mỗi ngày để luyện tập.

Đó là tối thiểu 20 phút – bạn có thể luyện tập càng nhiều thì càng tốt. Nếu bạn có nhiều thời gian hơn, hãy thử chia nhỏ thời gian luyện tập thành nhiều lần 20 phút trong ngày để không cảm thấy choáng ngợp.

Hãy viết ra thời gian biểu cho việc tập piano của bạn và tuân thủ lịch trình này. Một thói quen tập luyện đều đặn sẽ giúp bạn học tốt hơn so với việc tập luyện tùy hứng và thay đổi thất thường.

3. Đừng quên khởi động.

Bạn đã bao giờ thử chạy bộ nhanh khi vừa ngủ dậy chưa? Gần như chắc chắn bạn sẽ không làm được hoặc sẽ bị chấn thương sau đó. Chơi piano cũng vậy. Điều quan trọng là phải làm nóng bàn tay và các ngón tay để bạn có thể chơi các phím một cách trôi chảy. Điều này đặc biệt quan trọng vì bạn sẽ vấp phải đủ lỗi sai ngay cả khi không có ngón tay cứng ngắc rồi!

Hãy bắt đầu một ngày tập piano bằng một phần luyện ngón nhẹ, điều này sẽ giúp cho tay bạn di chuyển chính xác và uyển chuyển hơn khi bạn tập tác phẩm mà mình yêu thích.

4. Đừng cố gắng tập quá nhiều trong một buổi tập.

Trừ khi bạn là một nghệ sĩ piano điêu luyện, còn không thì rất ít khả năng bạn có thể chơi hết cả bản nhạc chỉ trong một lần tập.

Thay vì cố gắng tập toàn bộ bản nhạc, hãy chia nhỏ bản nhạc thành các công việc dễ thực hiện hơn. Tùy thuộc vào khả năng của bạn và độ khó của bản nhạc, các công việc này có thể là một trang, một đoạn, một dòng hoặc thậm chí chỉ là một ô nhịp. Hãy lắng nghe những hướng dẫn từ giáo viên của bạn để có được những bước tập dễ dàng và hiệu quả nhất.

5. Tránh việc luôn bắt đầu ngay từ đầu bản nhạc.

Đầu bản nhạc không phải lúc nào cũng là nơi tốt để bắt đầu. Khi bạn luôn bắt đầu từ đầu bản nhạc mỗi khi bạn ngồi xuống để thực hành, bạn chỉ nắm vững phần đầu trước khi thời gian tập luyện của bạn bạn kết thúc. Thế là, bạn không bao giờ dành cho mình thời gian để giải quyết được các phần khó khác trong bản nhạc.

Hãy chia bài nhạc ra thành các đoạn nhỏ và tập từng phần cho thật thành thục, sau đó hãy kết hợp chúng lại với nhau. Hãy thử xem, bạn sẽ ngạc nhiên vì hiệu quả của cách tập này so với việc cứ bắt đầu từ đầu bản nhạc đấy.

6. Tập luyện một cách kiên nhẫn và chậm rãi.

Tập luyện một cách nóng vội sẽ dễ khiến bạn sai lầm, và khi lặp lại nhiều lần, bạn có nguy cơ học thuộc những sai lầm đó. Thay vào đó, hãy chơi từng nốt một cách có ý thức và cải thiện cho đến khi bạn chắc chắn về ngón tay của mình. Nếu bạn có đàn điện tử có chức năng thu âm, bạn có thể thu âm tiếng đàn của mình ở tốc độ chậm và sau đó lắng nghe ở tốc độ cuối của bản nhạc để xem âm thanh của mình đã tốt hay chưa.

Hãy ghi nhớ rằng, đàn chậm mà đúng thì luôn tốt hơn rất nhiều so với đàn nhanh mà sai.

7. Thử tìm các mẫu (pattern)

Âm nhạc được tạo thành từ các khuôn mẫu. Nếu bạn dành thời gian để tìm hiểu những khuôn mẫu này là gì thì bạn sẽ dễ dàng học hơn rất nhiều.

Thay vì học từng nốt rời rạc, bạn có thể học các mẫu câu, mẫu tiết tấu, mẫu ngón tay… Việc tìm ra các mẫu cũng sẽ giúp bạn hiểu cách cấu tạo của bản nhạc, điều này sẽ giúp bạn chơi các bài nhạc bạn muốn nhanh hơn và ghi nhớ chúng tốt hơn.

8. Hãy tìm một người hướng dẫn

Chắc chắn rằng bạn có thể tự học được rất nhiều điều của riêng bạn. Nhưng việc tự học cũng có thể hạn chế một số người và làm chậm tiến độ của họ. Đôi khi việc tìm một người giáo viên để giúp bạn học cũng rất hữu ích, đặc biệt là ở khoảng thời gian mới bắt đầu.

Tìm kiếm một người hướng dẫn sẽ giúp bạn có một người đồng hành trong quá trình học. Họ biết các mẹo và thủ thuật có thể giúp quá trình học tập của bạn dễ dàng và hiệu quả hơn.

Bạn cũng sẽ có một người nào đó có thể nhìn theo dõi bạn để đảm bảo rằng bạn đang làm đúng. Chắc chắn, bạn có thể đang đọc đúng nốt của bản nhạc, nhưng bạn có đang tạo ra âm thanh thích hợp chưa?

Một giáo viên sẽ có thể đảm bảo bạn chơi bản nhạc tốt nhất với khả năng của bạn, điều này sẽ giúp tiết kiệm thời gian và công sức cho bạn. Sẽ dễ dàng hơn nếu bạn học được cách để làm mọi việc đúng ngay lần đầu tiên, thay vì ở lần thứ 20!

Thực hiện 8 mẹo trên, chắc chắn các bạn đã có thể cải thiện đáng kể hiệu quả tập piano của bản thân rồi. Khoa học đã chứng minh để có thể tinh thông một lĩnh vực nào đó, bạn cần phải tập luyện tối thiểu đến 10.000 giờ. Nhưng việc tập luyện đúng cách sẽ giúp bạn rút ngắn khoảng thời gian này lại kha khá đấy. Neopop chúc các bạn tập luyện thành công!

Tác giả: Thầy Phạm Kim Long – Quản Lý Chuyên Môn Neokid & NeoPop

The post 8 mẹo để tập piano hiệu quả appeared first on NeoKid.

Trường Âm Nhạc và Nghệ Thuật Neokid đã nhận lời mời trở thành đại diện và hợp tác hỗ trợ truyền thông cho Cuộc thi Piano Quốc Tế Online lần đầu tiên, do Yamaha Music Thailand đăng cai tổ chức. Cuộc thi Piano Quốc Tế Online dành cho mọi đối tượng từ chuyên nghiệp đến nghiệp dư khắp nơi trên thế giới với nhiều bảng thi đa dạng thể loại, độ tuổi và nhạc cụ: từ nhạc cổ điển, nhạc Pop, nhạc Phim đến các tác phẩm tự sáng tác. Hãy trở thành một đại diện của Việt Nam tranh tài cùng bạn bè thế giới!

#Neokid #NeoPop #YamahaThailand

#NeokidStudent #Partner #Partnership

#Competition #MusicSchool #Talents #FlyHigh

The post Cuộc thi Piano Quốc Tế TIVMC appeared first on NeoKid.

The post Học Piano trẻ em như thế nào? appeared first on NeoKid.

Đàn piano hiện đại, phần lớn có hai loại: Grand Piano, tức Đại Dương Cầm, loại đàn được thiết kế theo chiều nằm ngang; và Upright Piano, loại đàn được thế kế theo chiều thẳng đứng. Ở phần lớn đàn piano chúng ta có 3 loại Pedal, theo thứ tự từ trái sang phải, như sau: Una corda (soft pedal), Sostenuto Pedal, và Damper Pedal (Sustaining pedal). Tuy nhiên, sẽ có những trường hợp mà một trong các pedal kể trên được thay thế bởi một chức năng khác. Và giữa Grand piano và Upright piano cũng có sự khác biệt về chức năng của các loại pedal. Không phải tác phẩm nào cũng yêu cầu sử dụng tất cả các pedal trên đàn và khi trình tấu các tác phẩm nâng cao, việc ứng dụng các pedal góp phần vào việc tạo ra nét riêng của từng người diễn tấu.

DAMPER  PEDAL (SUSTAINING PEDAL)
Đây được xem như linh hồn của cây đàn Piano hiện đại và do công năng được sử dụng nhiều nhất nên đây cũng chính là pedal được giới thiệu đầu tiên trong các lớp học đàn Piano cho trẻ. Damper Pedal luôn luôn được bố trí là cần đạp bên phải trên bệ pedal của đàn piano. Do được sử dụng nhiều nhất, vì vậy nó được sắp xếp ở vị trí thuận lợi nhất cho người chơi.

Damper pedal nâng hết tất cả các tấm chặn trên dây đàn. Vì vậy khi búa gõ vào, chúng sẽ tiếp tục rung, ngay cả khi chúng ta nhấc tay khỏi bàn phím. Các dây đàn khi đó sẽ cộng hưởng với nhau, tạo nên một âm thanh giàu màu sắc, và vang vọng.

Ngoài ra, damper pedal còn được sử dụng với mục đích nối các nốt với nhau, tạo nên sắc thái legato, đối với các nốt quá xa không thể vươn tới được.

Đây là loại pedal quan trọng nhất của đàn piano. Nhưng người chơi phải sử dụng hợp lý, tránh lạm dụng. Việc dùng quá nhiều damper pedal rất dễ làm tiếng đàn bị lem, ồn và nhòe do có quá nhiều âm thanh kết hợp với nhau. Do đó, người chơi đàn cần phải biết lằng nghe và nhả damper pedal đúng lúc. Cũng có thể sử dụng kỹ thuật “đạp một nửa” damper pedal đối với các nốt cần legato nhưng phải chạy nhanh để tránh cho các dây rung quá lâu, dẫn đến ồn và âm thanh bị tạp.

UNA CORDA (SOFT PEDAL)/ HAFT-BLOW PEDAL

Una Corda có nghĩa là MỘT DÂY. Đây là loại pedal được sáng tạo ra để thay đổi tiếng đàn của piano. Thông thường, nó sẽ nằm ở vị trí bên trái của bệ pedal. Trên đàn grand piano hiện đại, khi đạp pedal này, tất cả búa gõ sẽ được dịch qua bên phải để búa chỉ gõ vào hai dây thay vì ba dây. Việc này, sẽ ảnh hưởng tới độ rung, âm lượng cũng như màu sắc của tiếng đàn. Thông thường, tiếng đàn sẽ nhỏ hơn, ít rung hơn, và nó sẽ tạo một âm thanh nhẹ nhàng, bay bổng và thanh mảnh hơn.

Người ta cũng thường dùng tên gọi Soft Pedal cho pedal này, vì nó làm âm lượng của tiếng đàn nhỏ lại. Tuy nhiên, tên gọi này không đúng hoàn toàn, vì una corda pedal không phải chỉ thay đổi âm lượng.

Đối với đàn piano hiện đại, độ rung và sự thay đổi màu sắc khi sử dụng una corda pedal sẽ không rõ rệt bằng các đàn piano thời kỳ trước. Ở thế kỷ 18, una corda có thể điều khiển việc búa sẽ gõ vào một dây hay hai dây, tùy vào độ sâu của việc đạp pedal này. Còn ở thời kỳ hiện đại, khi sử dụng una corda pedal, búa sẽ chỉ gõ vào hai dây thay vì ba dây. Đối với các nốt trầm, búa sẽ gõ vào một hoặc hai dây,  nhưng chúng ta không thể kiểm soát được việc này.

Ở đàn Upright Piano, pedal bên trái thực ra không phải là Una Corda pedal. Tên gọi của pedal này là Haft-blow pedal. Vì khi đạp pedal này, toàn bộ hệ thống búa của piano không được dịch sang phải, do búa sẽ gõ sai dây, tạo nên âm thanh của nốt bị lệch.

SOSTENUTO PEDAL
Haft-blow pedal cũng có tác dụng thay đổi âm lượng cũng như độ rung của âm thanh như una corda trên grand piano. Tuy nhiên, hiệu quả của nó sẽ không bằng được. Vì phương thức vận hành của haft-blow pedal là búa được dịch vào gần các dây hơn, nên khoảng cách gõ búa ngắn hơn, dẫn đến việc âm thanh được phát ra nhỏ hơn. Nhưng búa vẫn gõ vào ba dây, nên độ rung và tính chất âm thanh phát ra, không thể so sánh được với việc búa gõ vào hai dây hoặc một dây khi đạp una corda pedal trên grand piano.

Đây là loại pedal chỉ có ở grand piano. Vị trí thông thường của nó sẽ là ở giữa bệ pedal.

Sostenuto trong tiếng ý có nghĩa là kéo dài (sustain). Nếu chỉ dựa trên tên gọi, có thể thấy chiếc pedal này cũng có tác dụng như Damper Pedal đã được trình bày ở phần trên. Tuy nhiên, tên gọi đầy đủ và nguyên gốc của chiếc pedal này là “tone-sustaining pedal”, tạm dịch “pedal dùng để giữ âm”. Tức là, pedal này sẽ giúp người chơi kéo dài một âm hoặc một nhóm âm thanh được tạo ra bằng việc đánh xuống một phím hay một nhóm phím.

Nó khác Damper Pedal ở chỗ, nếu sử dụng damper pedal, tất cả các nốt đều sẽ bị ảnh hưởng và bị kéo dài ra. Tuy nhiên, sostenuto pedal chỉ kéo dài đúng âm thanh của các nốt được tạo ra khi người chơi đạp nó xuống.

Cách sử dụng sostenuto như sau: 1) Người chơi đánh xuống một nốt hoặc một chùm nốt, 2) trong lúc đó, đạp xuống pedal sostenuto, 3) nhấc tay khỏi các nốt được đánh và tiếp tục đánh các nốt khác. Khác với damper pedal, các nốt phía sau này sẽ không bị ảnh hưởng. Chỉ có các nốt khi sostenuto được đạp xuống mới bị kéo dài ra.

Đây là kỹ thuật được sử dụng rất nhiều trong các bản nhạc thời kỳ ấn tượng.ặc biệt là các nhạc sĩ Pháp như Debussy hay Ravel… rất thích sử dụng kỹ thuật này trong các tác phẩm dành cho piano của mình. Có thể nói, đây là một cải tiến dành cho đàn piano được lấy cảm hứng từ nước Pháp.

Tuy nhiên, không phải đàn grand piano nào cũng có chiếc pedal này. Thông thường, grand piano sẽ bị thiếu mất chiếc pedal giữa, tức sostenuto pedal.

Đối với upright piano, pedal ở giữa KHÔNG phải là sostenuto piano. Nó chỉ là một haft-blow pedal khác. Pedal này có thể được kéo sang trái và giữ lại để làm âm thanh nhỏ lại mà không cần phải đạp haft-blow pedal bên trái, chứ hoàn toàn không có chức nâng kéo dài âm thanh của nốt.

Hy vọng thông qua bài tìm hiểu này, người đọc sẽ có được một cái nhìn rõ ràng về các loại pedal khác nhau trên cả hai loại đàn Grand Piano và Upright Piano, để từ đó sử dụng chúng một cách hiệu quả trong quá trình tập luyện và học đàn Piano.

The post Sử dụng Pedal trong học đàn Piano cho trẻ appeared first on NeoKid.

Có lẽ các đồng nghiệp cũng theo nghiệp giáo dục âm nhạc sẽ đồng ý với tôi: Đây là câu hỏi tôi nhận được nhiều nhất trong quá trình giảng dạy 15 năm nay?

Thời gian đầu tiên, nó làm tôi khá bối rối để đưa ra một câu trả lời xác đáng. Thời gian nữa, tôi thấy hơi khó chịu khi nhận được câu hỏi dạng này. Nhưng tôi dần hiểu, âm nhạc là một môn vừa ngoại khóa vừa quá mới mẻ với phụ huynh và học sinh để có thể mường tượng được sẽ đi với nó bao lâu, sẽ đầu tư cho nó bao nhiêu công sức, tiền bạc và thời gian, như thế nào gọi là đạt yêu cầu do mình đặt ra,… Từ đó, câu trả lời chung nhất của tôi mà tôi thấy tạm hài lòng:

“Sau khoảng thời gian … bé sẽ có thể làm được…  và có thể tham gia các hoạt động… Nhanh hay chậm còn tùy vào mức độ tiếp thu và tập luyện của mỗi bé. Vì vậy nếu ba mẹ muốn bé học nhanh, cần cho con lịch tập thật đều đặn và tăng dần đều theo thời gian. Thời gian trung bình cho một cấp độ tại Neokid là khoảng 6 tháng, nhưng có bé học nhanh thì chỉ 2-3 tháng. Thầy cô sẽ dạy theo sức học của các con nên gia đình và bé cố gắng nỗ lực thì bé sẽ tiến rất nhanh. Trung bình với Piano thì khoảng 3 năm các con có thể đàn được kha khá các tác phẩm tương đối có độ dài.”

Có những em học sinh tại Neokid chỉ học 4 năm nhảy lên cấp độ Advanced (cao nhất tại Neokid) và đạt Grade 8 ABRSM như em Riley Oliveiro, nhưng có em thì lại phải 6-8 năm hay thậm chí hơn, điều này tùy thuộc rất nhiều vào 3 nhân tố chính:

1. Năng khiếu, sự rèn luyện của bản thân

2. Sự hướng dẫn và nhiệt tâm của người giáo viên và nhà trường

3. Sự đồng hành, hỗ trợ của ba mẹ, gia đình

Tôi có thể khẳng định cả 3 nhân tố đều thiết yếu và không thể tách rời và có mối quan hệ tương hỗ để tạo ra được một đứa trẻ có thể phát triển hết tiềm năng và tài năng bản thân. Bản thân trải nghiệm cùng rất nhiều phương pháp giáo dục âm nhạc quốc tế như Yamaha, Kindermusik, Carl Orff, Kawai, Harmony Road,… Tất cả có điểm chung đều nhấn mạnh tầm quan trọng và tính chất  bắt buộc phải có phụ huynh tham gia tích cực đặc biệt khi trẻ ở độ tuổi < 8t – khi trẻ chưa có ý thức tự chủ và cũng là giai đoạn quan trọng nhất hình thành những thói quen cũng như nhân cách đầu đời. Cha mẹ không nên nói trẻ lười khi việc tập luyện của trẻ tại nhà là do cha mẹ rèn luyện cho con một thói quen tốt và tập lập thời khóa biểu. Giáo viên sẽ có thể tham vấn cho ba mẹ một lộ trình về giờ tập hợp lý và tăng dần thế nào để trẻ không nản (tôi sẽ viết chi tiết hơn trong bài viết về Thời gian và cách thức tập luyện âm nhạc hiệu quả).

Bản thân trẻ khi có nề nếp tập luyện và được ghi nhận, tán thưởng sẽ luôn có động lực bản thân để cố gắng và chăm chỉ hơn sau từng ngày. Mối quan hệ giữa 3 phía cần chặt chẽ để trẻ nhận được kết quả mỹ mãn sau quá trình học âm nhạc của mình. Rất nhiều cha mẹ thắc mắc rằng mình không hiểu gì để có thể hướng dẫn và theo dõi con ở nhà, đó có phải là lúc ba mẹ nên tham vấn giáo viên phụ trách nhiều hơn hoặc thậm chí học một khóa ngắn hạn để hiểu được thực tế các con mình cần gì thì sẽ phát triển tốt nhất? Nói vậy không có nghĩa là phủ nhận vai trò của người thầy đối với trẻ, lựa chọn một người thầy âm nhạc cho con rất quan trọng vì người đó có thể sẽ đi theo con 5 năm, 10 năm hay thậm chí hơn. Đó sẽ là một người có tầm ảnh hưởng đến nhân cách và nhân sinh quan, chứ không phải chỉ là kỹ năng chơi nhạc. Vì vậy, việc phối hợp cùng thầy cô rất quan trọng để ba mẹ và thầy cô – nhà trường hiểu nhau và cùng tạo ra lực đẩy cho trẻ tiến lên.

Mục tiêu quan trọng nhất của quá trình giáo dục âm nhạc nên là một Nền Tảng Vững Chắc và Sự Yêu Thích của trẻ. Hãy đừng vội thúc hối Giáo viên phải gò ép trẻ đàn những tác phẩm mà ba mẹ biết như “Fur Elise”, “Sonate Ánh Trăng” hay “Marriage D’amour” – điều này cũng độc hại như việc chúng ta và con trẻ sẽ ăn loại quả sớm có được do sự bón thúc và thuốc tăng trưởng và tác hại này sẽ theo con trẻ mãi về sau. Ba mẹ có thể liên hệ một bài viết chi tiết hơn về quan điểm này “7 bước cơ bản nhập môn học đàn Piano cho trẻ“.

Tại Neokid, tôi cũng có những dịp nói chuyện với các anh chị phụ huynh và nghe họ chia sẻ về quan điểm dạy con và định hướng cho con trẻ. Có ba mẹ thì tập trung cho con vào một môn và đạt kết quả rất mỹ mãn với quá trình học tập của trẻ như: Lê Uyên Nhi (cô bé sắp trở thành Giáo viên của Neokid sau hơn 12 năm gắn bó), Riley Anh Oliveiro (12t), Nguyễn Võ Liên Châu (12t), Đinh Trương Bảo Trân (13t) – Cả 4 em đều đang ở cấp độ Grade 8 ABRSM và còn đang dấn thân vào những môn học khác như Drum, Vocal,… Hay đơn cử 2 anh em sinh đôi Nam Khánh và Huy Khánh, ba mẹ có ý nghĩ cho con trải nghiệm tất tần tật bộ môn ngoại khóa từ thể thao đến nghệ thuật đến kỹ năng sống mà mọi người hay gọi đùa là 2 anh em toàn tài. Chỉ riêng mảng âm nhạc, ba mẹ cho các con học hầu hết các môn tại Neokid như: Organ, Piano, Drum, Guitar, Vocal, cả luyện thi ABRSM Theory và Practical. Các em học nhiều không phải vì trở thành dân chuyên nghiệp hay nghệ sỹ nổi tiếng gì mà vì ba mẹ muốn các con được nhiều trải nghiệm và cánh cửa lựa chọn được rộng mở. Lịch trình kín mít, dày đặc nhưng bọn trẻ vẫn khỏe mạnh, hoạt bát và học giỏi đến lạ thường(?!!) Xin phép chia sẻ trang facebook của phụ huynh 2 bé để quý phụ huynh quan tâm có thể theo dõi và bàn luận cho các con mình – Facebook “hot dad” anh Đức Võ – Ba của 2 anh cặp sinh đôi ngộ nghĩnh “cừ khôi” tại Neokid

Căn phòng đầy ắp “âm nhạc”của 2 anh em Khánh nào Piano, Organ, Trống, Guitar,…

Khái niệm “biết đàn” rất mơ hồ vì mỗi phụ huynh cũng như học viên sẽ có một mục tiêu và mục đích khác nhau khi học. Nhưng chung nhất, tôi muốn khẳng định một điều không bao giờ có con đường tắt chỉ vài buổi, vài tháng người học có thể đạt tới được cảnh giới “lấp lánh” như rất nhiều mẫu quảng cáo giăng khắp nơi. Một người đi theo chuyên nghiệp, họ tốn khoảng 4-9 năm cho Trung Cấp, 4 năm cho Đại học, 2-3 năm cho Thạc Sỹ và cả một đời để rèn luyện và học tập. Do đó, sẽ không bao giờ có một khóa học 3 tháng con thành tài hay dạng 8 buổi cơ bản – 8 buổi nâng cao như “phép màu” từ các chương trình online và cũng không phải trung tâm âm nhạc nào cũng đủ trình độ Luyện thi Nhạc viện hay các chứng chỉ âm nhạc Quốc tế,… Ba mẹ hãy mong muốn các con được vui thích và yêu âm nhạc, yêu trường – yêu thầy cô, hãy mong muốn các con có nền tảng vững chắc (dù chỉ là môn giải trí, ngoại khóa), hãy mong muốn các con được nuôi dưỡng theo một phương pháp và môi trường đúng đắn để con phát triển được tiềm năng cũng như những kỹ năng xã hội. Vì vậy, lời khuyên là phụ huynh, gia đình nên quan tâm hỏi giáo viên, nhà trường hoặc những phụ huynh có con học xuất sắc lâu năm để tham vấn thêm về những kinh nghiệm và lựa chọn con đường phù hợp nhất khi cho con đeo đuổi con đường âm nhạc nghệ thuật. Dù biết bận trăm công ngàn việc với quá nhiều cuộc chạy đua hàng ngày, nhưng ba mẹ hãy mong 3-5 năm sau ngồi lắng nghe con mình tấu những khúc nhạc du dương mà mình thích, mà con thích để cả nhà cũng hưởng được niềm vui trọn vẹn từ âm nhạc.

——————————————————–

Hiểu được thời đại đang có quá nhiều thay đổi, hàng ngày trên mặt báo biết bao nhiêu chuyện cười ra nước mắt, khóc không nên lời với nhiều tin hot giựt tít về nền giáo dục với quá nhiều luồng tư tưởng cũ mới, Tây Ta pha trộn,… Tôi biết tiếng nói mình còn rất nhỏ nhoi, nhưng cũng vẫn là một người đã yêu nghề tha thiết và được nghề yêu thương chọn bao nhiêu đó năm. Vì vậy, tôi sẽ cố gắng viết và giải thích đến khi bản thân thấy tất cả những người xung quanh: đồng nghiệp, cộng sự, nhân viên, phụ huynh học sinh,… đồng cảm và hiểu lý tưởng và triết lý tôi và các đồng sự  đã và đang theo đuổi và lao động không mệt mỏi.

Ky Anh Pham (KAP) – Head Master

Neokid – Music & Arts School

The post Bé học khi nào biết đàn? appeared first on NeoKid.

Với sự điều phối và hướng dẫn của thầy Phạm Kỳ Anh – Hiệu Trưởng Neokid và các Giáo viên Neokid trẻ trung.

POCO CLUB tạo một môi trường NUÔI DƯỠNG tốt nhất những tiềm năng của các bé Neokid. Trẻ sẽ tham gia các hoạt động âm nhạc mang tính tương tác và tập thể cao. Từ đây, Neokid tin các bé sẽ phát triển vượt bậc từ sự chung tay quan tâm của cả Gia Đình và Nhà Trường.
Ba mẹ cần làm gì khi cùng bé tham gia POCO CLUB?
1. Chơi và học hết mình cùng các con
2. Luôn sát cánh và khuyến khích các con trong mọi hoạt động
3. Khuyến khích và nhắc nhở các con rèn luyện đều đặn mỗi ngày
4. Cười và vỗ tay khen trẻ

Chúc những hạt mầm của gia đình âm nhạc Neokid sẽ nảy nở xanh tươi và khỏe mạnh!
#NURTURE #NUOIDUONG #POCO #CLUB #Neokid
Mọi thắc mắc vui lòng liên hệ: http://khoidaumoi.neokid.vn hoặc hotline (028)38496839
——————————————-
POCO CLUB creat a perfect environment of NURTURE for Neokid young students to develop their full potential. Kids will join in high interactive and team-work music activities. With the combination of FAMILY and SCHOOL, Neokid believe in the strong development of POCO kids.

What you need to do in POCO CLUB?
1. Play and Learn with your child
2. Encourage your child with enthusiasm
3. Encourage daily practicing at home
4. Always smile and compliment!

Wish all the seeds will sprout up strongly and vigorously!
Any inquiries, contact us at: http://khoidaumoi.neokid.vn or hotline (028)38496839

The post Buổi ra mắt Poco Club Âm nhạc thiếu nhi tại Neokid appeared first on NeoKid.

1. Cân nhắc xem độ tuổi phù hợp cho bé học đàn piano

Nhiều phụ huynh cho rằng trẻ học nhạc càng sớm thì càng tốt cho sự phát triển của bé. Đây là một kiến thức vừa đúng vừa sai. Việc tiếp xúc sớm với âm nhạc quả thực sẽ giúp bé cảm nhận âm nhạc tốt hơn nhưng cần có phương pháp phù hợp với sự phát triển của bé. Nếu bạn muốn bé học đàn Piano từ khi trẻ mới ba tuổi thông thường sẽ tạo nhiều trở ngại cho bản thân bé cũng như giáo viên dạy nhạc và hình thành tâm lý tiêu cực của bé với âm nhạc và đàn vì độ tuổi này sự phát triển về thể chất cũng như độ tập trung chưa thể đáp ứng được yêu cầu học nhạc cụ.

Trẻ chưa đủ 5 tuổi thường chưa thuộc hết bảng chữ cái. Trong khi một trong những điều kiện tiên quyết để học đàn Piano là trẻ phải nhận diện được hết bảng chữ cái âm nhạc (từ A đến G). Hơn nữa, nếu tay trẻ còn quá nhỏ sẽ không thể với được các quãng rộng. Chính vì vậy, nếu con bạn còn nhỏ nhưng bạn vẫn muốn cho bé học nhạc, sẽ tốt hơn nếu thử những lớp nhạc căn bản, nền tảng trước.

2. Lựa chọn đàn piano phù hợp cho bé

Việc có một cây đàn tốt cũng tương tự như việc xây móng cho một căn nhà vậy. Những cây đàn tốt sẽ phát ra những âm thanh có độ tinh tế khác nhau, dựa vào đó, trẻ có thể học cách cảm và thẩm âm chính xác nhất.

Hiện nay, đàn Piano cho trẻ em có rất nhiều loại. Nếu bạn muốn mua một cây đàn tốt, hãy thử tham khảo ý kiến trực tiếp thầy/cô dạy piano cho bé hoặc những người có kiến thức và am hiểu.

3. Bắt đầu cho bé làm quen với âm nhạc tại nhà theo lịch trình

Trẻ em thường rất nhanh nản, trong khi những bài học Piano lại cần sự tập trung và kiên nhẫn cao độ. Tiếp xúc sớm với âm nhạc không những giúp bé cảm nhận tốt hơn mà còn trao cho bé tình yêu âm nhạc – nhân tố quyết định giúp bé giữ được lòng kiên trì khi học Piano.

Hãy cùng bé hát theo các bài nhạc yêu thích, khuyến khích bé dậm chân hoặc nhảy theo điệu nhạc, và chia sẻ cho bé tình yêu âm nhạc của bạn. Và phụ huynh nên chú trọng tập cho trẻ có một giờ riêng nhất định mỗi ngày cho việc thưởng thức âm nhạc, tập luyện đàn hay biểu diễn trước cả nhà. Tất cả sẽ rất hữu ích giúp chuyến du hành cùng âm nhạc của trẻ và cả nhà thật vui tươi và ý nghĩa!

4. Chọn nơi cho bé học đàn piano thực sự chất lượng

Hiện nay, có rất nhiều nơi nhận dạy đàn Piano cho trẻ em, cả tư nhân lẫn các đơn vị trường nhạc. Bạn cần lựa chọn điểm học Piano phù hợp nhất với bé. Trẻ càng nhỏ thì càng nghịch ngợm và khó tập trung, vậy nên hãy cố gắng cho bé học với các thầy cô có phương pháp dạy đàn piano sinh động, thân thiện nhưng vẫn đủ kiến thức chuyên môn và sư phạm để thu hút cũng như truyền thụ kiến thức cho trẻ.

Bạn có thể tham khảo các diễn đàn cha mẹ để xem đánh giá về nơi dạy đàn bạn định cho bé theo học. Một cách khác nữa là truy cập thẳng vào website hoặc fanpage facebook của trường nhạc đó và kiểm tra phản hồi của các phụ huynh!

Chúc các bạn thành công!

The post Cho Bé Học Đàn Piano – Nên Bắt Đầu Từ Đâu? appeared first on NeoKid.